爵士乐的电影!《爱乐之城》为何会被奉为奥斯卡最佳影片？

影片于2016年12月在美国上映，并拿下了第89届奥斯卡金像奖最佳导演，最佳女主角等七项大奖。主角天资一殷，他想成为顶级爵士乐鼓手，需要付出更大的代价。以演出募捐筹资援助浴血奋战的爱国志士，直至生命的最后一息。钢琴家将从纽约开始举办巡回演奏，俩人之间一段跨越种族、阶级的友谊的故事。于是他到了巴黎，加入了当地的美国黑人音乐家团体。在博里埃的精心照顾下，特纳在纽约安详地逝世。

《爱乐之城》为何会被奉为奥斯卡最佳影片？最佳答案“他们追求一切，又不懂珍惜”梦想和现实的角逐，这是一个俗套的不能再俗套的问题了。在《爱乐之城》里，梦想和现实的...

今天铿鸟百科网小编就给我们广大朋友来聊聊爵士乐的电影,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。

《爱乐之城》为何会被奉为奥斯卡最佳影片？

最佳答案“他们追求一切，又不懂珍惜”梦想和现实的角逐，这是一个俗套的不能再俗套的问题了。在《爱乐之城》里，梦想和现实的选择也关乎着男女主之间的爱情。女主有一个演员梦，可惜六年里每一次面试都不能得偿所愿。男主是一个爵士乐的发烧友，并希望有更多的人可以喜欢爵士乐，男主的梦想是开一间属于自己的爵士酒吧。

《爱乐之城》是由达米恩查泽雷导演，艾玛斯通，瑞恩高斯林等主演的美国影片。这部影片讲述了一位爵士乐钢琴家与一名具有抱负的女演员之间的爱情故事。影片于2016年12月在美国上映，并拿下了第89届奥斯卡金像奖最佳导演，最佳女主角等七项大奖。影片的画面十分精致，人物的衣着色彩与场景在冲突中和谐统一，各种颜色的搭配绝美，也为影片增加不少亮点。影片名《爱乐之城》是一个中规中矩的译名，英文名为“La La Land"这在韦氏词典中解释为一种极乐的，在梦境中一般的，脱离残酷现实的精神状态。

影片里这样男主和女主意外发现对方就是志同道合的人，于是两人牵手成功，一起勇敢追梦。seb和mia相遇的时候，一个苦苦支撑着自己的爵士乐，一个跑遍千万片场试镜，两个在追求梦想的路上闪闪发光的人，相互吸引，相互爱恋。在两个追梦的人眼里，他们能理解对方对梦想的渴望，mia在离开前往巴黎之前，seb只是祝福而不是跟随，因为爱情里可以有牺牲，但有些牺牲会毁了爱情。这也是戳中我们广大追梦人内心最深处的地方。

如果一切重来，一切会不会不一样。这部影片在结尾的处理非常引人深思，梦想和现实一直是个难以调和的矛盾。

|提高审美必看的22部经典音乐电影

最佳答案给大家推荐22部提升“艺术修养”和“提高审美”的音乐电影

非常值得一看！希望爱音乐的你看完之后品味更能提升，变得爱自己，爱生活

1.《音乐之声》

讲述了修女玛丽亚到特拉普上校家当家庭教师，并和上校的7·个孩子很快打成一片，上校也渐渐在玛丽亚的引导下改变了对该子们的态度，并与玛丽亚之间产生了感情的故事。

影片经典音乐:《 Do Re Mi 》《Favorite things 》

2.《爱乐之城》

该片讲述一位爵士乐钢琴家与一名怀揣梦想的女演员之间的爱情故事。以春夏秋冬为时间线索，情节让人感觉特别有故事感

影片经典音乐:《 Another day of sun 》《 City of stars 》

3.《海上钢琴师》

讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。一部很有意义的影片，象征着纯真与自由影片

经典音乐: 《Playing love 》《1900's Theme 》

4.《放牛班的春天》

童年中的经典音乐电影。讲述一位怀才不遇的助理教师，通过音乐和爱，组建合唱团，改变学校里的问题儿童，同时也改变了自己的命运的故事。

影片经典音乐: 《Vois SurTon Chemin》

5.《钢琴家》

史标曼是波兰一家电台的钢琴师，因为二战他失去了自己的亲人。他身患重病逃亡中遇到德国军官，因为优美的钢琴曲(让他产生恻隐之心，并帮助史标曼直到波兰解放。

影片经典音乐:肖邦《#C小调夜曲》

6.《完美音调》

该片改编自同名小说，主要讲述了贝卡意外加入学校阿卡贝拉团队后，如何用她的音乐才华改变其传统表演方式，与成员们共谱青春生命缤纷音符的故事。喜欢阿卡贝拉和声的一定要看。

7.《寻梦环游记》

热爱音乐的小男孩米格尔生在一个视音乐为洪水猛兽的家庭，在一场意外中，米格尔穿越到亡灵国度，他需要找寻歌神才能回到现实世界。

影片经典音乐: 《 Remember me 》

8.《爆裂鼓手》

这是严师和徒弟间对决的故事，而不是传统的励志故事。主角天资一殷，他想成为顶级爵士乐鼓手，需要付出更大的代价。

9.《音乐之声》

这是上个世纪60年代的电影，依旧会出现在学校音乐(课堂，可见这部音乐电影的经典程度。

10.《再次出发之纽约遇见你》

女主和男友来到纽约追寻音乐梦，遭遇男友背叛。她遇到了失意的音乐人，两人开始一段新的音乐旅途。影片经典音乐: 《 lost stars 》

11.《曾经》

与《再次山发之纽约遇见你》出自同一导演之手。卖花女与街头艺人的爱情故事，剧情简单却不落窠臼，充满感人的因子。

12.《被嫌弃的松子的一生》

用喜剧的手法来拍一部悲剧，你会发现最后笑得前仰后合，而眼里却挂满了泪水。

13.《醉乡民谣》

讲述了民谣歌手勒维恩．戴维斯因为贫苦的生活无法用自己的音乐赚钱，在纽约和芝加哥辗转之下重新回到了家乡，再次唱起来自己喜爱的歌曲，是一个非常治愈温暖的电影。

14.《灵魂歌王》

这部电影是根据美国著名音乐人查尔斯的真实事迹改编，讲述了他传奇的一生。

15.《想飞的钢琴少年》这部电影讲的是一个天才少年的故事，影片中的钢琴配乐配合各个场景，烘托气氛非常恰到好处。

16.《妈妈咪呀》年轻女子索菲在结婚前寻找生父亲，母女双双得到了幸福。

17.《悲惨世界》

画面唯美，视觉效果相当出色，独唱段落几乎都是一气呵成。

18.《一曲难忘》

肖邦的爱与恨的心灵冲突。以演出募捐筹资援助浴血奋战的爱国志士，直至生命的最后一息。

19.《八月迷情》

孤儿奥古斯特每时每刻都在想念父母，偷偷逃出孤巴儿院，踏上寻找父母的漫漫征程。

20.《歌舞青春》

美国高中学生的勇敢纯情。把嘻哈、篮球、舞蹈、百老汇、爵士曲风等结合在一起。热血沸腾的青春爱情剧

21.《莫扎特传》

音乐生、艺考生必看电影!莫扎特音乐人生讲述。

22.《绿皮书》

该片改编自真人真事，讲述了保镖托尼被聘用为世界上优秀的古典钢琴家唐开车。钢琴家将从纽约开始举办巡回演奏，俩人之间一段跨越种族、阶级的友谊的故事。

反映美国“爵士时代”的较为经典电影有哪些？

最佳答案‍‍

午夜旋律。《午夜旋律》以感伤的情调描写了一个取得非凡成就的爵士乐音乐家的一生，以及音乐家与音乐爱好者之间的迷情故事。影片将美国的两种最有影响力的流行艺术形式——爵士乐和电影结合于一体，著名的次中音萨克斯管演奏家德克斯特·戈登扮演了戴尔·特纳，他还亲自演奏了片中的21首歌曲，戈登的出色演技在威尼斯电影节和波士顿电影节上获得了赞誉。颇具影响力的萨克斯管演奏家戴尔·特纳如今已是个老人了，他在纽约的高级夜总会里演奏，但人们似乎从不屑将注意力放到他身上。于是他到了巴黎，加入了当地的美国黑人音乐家团体。他们在一家夜总会的演出获得了成功，疯狂的爵士乐吸引了蜂拥而来的巴黎年轻人。年轻的弗朗西斯·博里埃是个广告画设计师，他发狂似地迷恋着特纳的音乐，并对特纳崇拜得五体投地。由于囊中羞涩，他只能在夜总会外倾听着飘出来的阵阵乐音。一个偶然的机会，博里埃同特纳相识。他发现特纳虽然在事业上十分成功，但在生活上却是个彻头彻尾的失败者：酗酒，还不断地被女人欺骗。为了使这位“世界上最伟大的次中音萨克斯管演奏家”过上像样的日子，博里埃借钱为特纳租了套宽敞的公寓，以便自己能尽心地照顾这位失意的老人。在博里埃的精心照顾下，特纳在纽约安详地逝世。

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世界上第一部有声电影是？

最佳答案《爵士歌王》。

《爵士歌王》由艾伦·克罗斯兰执导，艾尔·乔森、梅·麦卡沃伊等主演的爱情歌舞片，于1927年10月6日在美国上映。

该片描述了主人公一心想成为百老汇明星，却遭到家长的强烈反对。多年后，背井离乡、更名改姓的他终于登上了舞台，在旧金山的夜店酒吧里，他实现了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。

该片是世界电影史上第一部有声电影，同时也是第一部歌舞片；它标志着有声电影时代的来临，也是电影走向成熟期的标志。它于1929年5月16日获得了首届奥斯卡金像奖特别奖以及入围最佳改编剧本奖 。

扩展资料

角色介绍

杰基（杰克·罗宾）

唱诗班的领唱人拉比诺维兹的儿子杰基，天生拥有一副好嗓子以及非常强的动感。杰基的爸爸希望他成为未来唱诗班的领唱人，但是杰基却不肯，他想当明星。

杰基在业余时间常到他们街区最热闹的马勒咖啡馆的露天庭院唱流行歌曲。他爸爸发现后，拼命地抽打他。倔强的杰基没有哭，他吻别泪流满面的母亲后离家出走了。

演员：

艾尔·乔森（Al Jolson，1886–1950年），出生于俄国，美国歌唱家、表演家。以扮演黑人著称。

1893年赴美，在华盛顿长大。1909年参加L．多克斯服泰德里黑人游艺团。因在百老汇主演《美丽的佩莉》(1911)、《邦博》(1921)等音乐剧而大受欢迎。1927年主演了第一部将音乐、对白与画面配合处理的影片《爵士乐歌星》。

参考资料来源：百度百科-爵士歌王

《海上钢琴师》之载梦之船

最佳答案把我的幻影和梦

放在狭长的贝壳里

柳枝编成的船篷

还旋绕着夏蝉的长鸣

拉紧桅绳

风吹起晨雾的帆

我开航了

――顾城

船和梦在《海上钢琴师》这部电影中有着紧密的联系。电影中人物关系不复杂，叙述分两条线来进行：一条是故事线，完整地讲1900一生的故事；一条是梦想线，船上所有人的梦。

马克斯开头就引出他的好朋友和一个待讲的故事，接下来引出故事发生的地点：海上的维吉尼亚号，船上人们的逐梦。

故事线1：

电影原名《The legend of 1900》翻译过来就是《1900传奇》，自然《海上钢琴师》文艺气息更浓一点，从电影名字上我们可以得到一些讯息，这是关于1900的有着传奇色彩的故事。这个人1900年出生在维吉尼亚号上，是个弃婴，他身份不明，国籍不明，他是一个不被期待的人。

这样的一个人，他的传奇之处是他有惊人的钢琴才华，并且从来没有下过船。他的弃婴出身使捡到他的乐观开朗的丹尼成为他的父亲；1900八岁再次成为孤儿，音乐走入他的内心；他总是呆在船仓底看大海，同时他拥有了钢琴。

上帝总是在关闭一扇门的时候，向他打开一扇窗。在丹尼去世之后他和钢琴在海洋的世界里遨游。

梦想线1：

维吉尼亚号有个灿烂的过去，他白色的楼体，绿色的船身。启航时，人们对新生活的期望使得船上的四个大烟囱拖着黑黑的辫子在大海上疾驰。

每次载着追梦的两千人在欧洲和美国之间往返，这艘船载着无数人的梦想在大海上航行，这些追梦人向往着无限的可能。这些人一批批地来了走了，总有一个最渴望美国梦的人大喊一声America!然后船载着人们驶入纽约港，人们对着自由女神像挥帽致敬欢呼，接着人们看到纽约的高楼大厦，然后整体陷入震惊的沉默中，仿佛他们来到了天堂，似乎有锦绣的前程和美好的未来在等着他们。而这首船对于1900来说却是他的摇篮，他的家，他的世界，他不肯上岸，他从来没有觉得美国让他向往，他是整个电影里面唯一一个不追梦的人，一直清醒地做着自己。

故事线2：

在1900八岁时没有被岸上的警察带走进入孤儿院，消失22天后的一个深夜，他无师自通地演奏了一曲钢琴的天籁，那是一首没有悲伤的小夜曲，纯净而喜悦。之后他就开启了海上和钢琴的一生。

他20多岁认识了马克斯――一个真正倾听和关心他内心的人，然后他和小风琴手相遇，1900听到那个内陆的中年人说，听到大海的呐喊，觉得人生有无限可能。

他第一次和大海还有船拉开距离，从他人的眼中得知大海的样子和感觉，1900很惊讶，他虽然日日与船和大海相处，他突然意识到对于他来说熟悉的大海的声音，在小风琴口中竟然充满着力量，会给别人带来无尽的希望。

这是他第一次由外部讯息引发的对于自身环境的审视。

  斗琴是1900人生中在外人看来的巅峰时刻，整船的人都喜欢他的琴声，他名声在外，引来爵士乐创始人（电影上这样说）的挑战。

1900本身是抱着好奇和欣赏的心态和杰利切磋琴艺，杰利试图用他的琴艺要达到很多的目的：捍卫自己的地位名利，向他人炫耀自己的技艺高超，羞辱1900。

他第一首曲子时还保持着音乐上的美感，给人以享受。第二首曲子投入了自己的感情，连1900都感动地留下眼泪，觉得杰利演奏得真棒，第三首曲子，杰利求胜心切，倾注了大量的愤怒和企图证明，曲子名字《拧断手指》，带有很强的个人侮辱的目的，他自己演奏完毕，激动到眼泪都要出来了。

我们以为他倾注了情感感动了自己，可是那情感里面都是自己对另一个人的侮辱蔑视，甚至在音乐中要杀死对方。本身音乐是很美好的事物，对于真正热爱音乐的人，杰利玷污音乐的做法，让人难以容忍。1900本身的音乐充满了快乐，他原样再现杰利的第二支曲子比杰利还要流畅。第三支曲子他用《无穷动》回敬了傲慢的杰利，彻底地将其打败。

电影用艺术手法演绎了斗琴这一精彩片段，杰利和1900两个人穿白色的西服，从周围的环境中突显出来，形成鲜明的视觉效果。

拍摄杰利的很多镜头给的是背影还有侧面，1900给的是近景正面面部特写镜头，而且采用的是俯视和仰视视角呈现1900高超的琴艺，以及他忘我的演出。用镜头来展现杰利和1900对于钢琴的态度。

杰利用身家名誉来挑战本身不在音乐圈子的1900。杰利他只能赢，他也觉得自己必胜，1900本身只是热爱钢琴，他没有输赢的概念，也不在意这些，他在意的是音乐本身。他觉得杰利侮辱了音乐，是在自取其辱。杰利败北黯然下船，我内心觉得悲凉，杰利似乎拥有很多东西，但是其实什么也没有真正拥有，1900一无所有，但是因为他有音乐，有维吉尼亚号，还有他和人们在一起分享钢琴曲时带给人的抚慰的力量，他似乎拥有了全世界。

  几年后他在灌唱片时，正值妙龄的帕多万在对着船舱上的玻璃照镜子时，1900被爱情的闪电击中了，钢琴缓缓流淌出柔情还有甜蜜的忧伤。

这是他第一次真正的爱上他人，之后的很多年都是在消化咀嚼这些他人激发出他自身的好奇和爱意。然而他无论多么渴望能够从陆地上来重新认识一下大海，多么渴望和帕多万相爱并生活在一起，但是他最终也没有下船，和船一起被炸毁。

梦想线2：

马克斯上岸了，过得穷困潦倒，沦落到要卖了小号的地步。他23岁登船，吹的是伟大小号手用的康恩小号，做着成为音乐大师的梦。

30岁下船，也是他不再做音乐梦的年纪，最后他把小号卖给商店老板的时，他说那是自己是一生，那个小号是一部音乐史。当时店里挂满了回收来的乐器，那该是多少梦的尸体啊。

我想从时间上说说个人的梦和时代的梦。1900年新的世纪来到，人类觉得将要进入一个新的文明时代，1918年第一次世界大战结束，之后的10多年，正是美国的爵士乐时代，和1900的音乐之路的起伏是一致的，1945年第二次世界大战结束，之后是烧煤用大锅炉产气，需要大烟囱排烟的蒸汽船慢慢被油轮代替。

最开始维吉尼亚号是客轮，二战时是医用船，到最后没什么用途了需要被炸毁。从时间推断1900可能50岁左右。正好那一批批追求美国梦的人梦碎的时间，爵士乐早已经被甜歌取代，人们很少认真听真正的音乐了（电影上店老板话语里透露出来的）。

大海、船、钢琴在电影里并不是实指一层含义，它们还有一层象征意义。大海是给人类的文明进程提供背景的存在，它浩瀚无边，亘古长存，它时而惊涛骇浪，时而平静无波，和人类文明之路是一致的。

船是人们追逐梦想的工具，他载着人们从蛮荒的过去走向不确定的未来。钢琴是人们梦寐以求的生活，它看似有限，却有无限可能，人们的生活像钢琴曲一样可以平淡无奇也可以光辉灿烂。

美国有部伟大的象征主义作品《白鲸》，写发生在大海上的一条船上，人类和自然界白鲸的搏斗，文明和野蛮的交锋，最后两者同归于尽。那本书既歌颂人类不屈奋斗的精神，同时又对自然充满敬畏，对文明持一定的怀疑态度。

《海上钢琴师》虽然不像《白鲸》那样宏大开阔悲壮，不过也带着深深感伤的调子。

1900坚持的到底是什么？也就是他为什么不肯上岸？

他在船上经过很多城市，他看到的城市的景象像梦一样，连本地人也没有他那么了解那些如梦如幻的时刻，他看得到船上形形色色的人，用音符描摹出众生相。

他对马克斯说，岸上的人喜欢不停问为什么，为很多繁琐的事情忙碌，这是他忍受不了的，还有一个就是他看到的城市没有尽头，那么多可能性会把一个人吞没。

本来他可以在钢琴上创造无限的可能，当他到一个无限大的环境中，他觉得自己会被吞没。他要保持自我。

对于这个世界1900没有存在过，他是个故事，人人都不相信会有这样的一个人，除了那张碎了又被修补好的母盘，没有留下任何东西。他什么都不追求，也不追寻意义，可是他却拼尽全力抵制各种诱惑和孤独，保持他自己。

我们都在追寻生命的意义，1900的存在提醒我们，如果一个人他不追求意义，他是否存在？一个人存在，他是否有不追求意义的权利？

新时代文明的标志――法律，在1900眼中一文不值，他蔑视规定和限制，他身上有着贵族的气质，不要外界的束缚，自觉维护着旧文明的尊严，他不重名利，为人单纯幽默。丹尼濒临死亡时，1900念的赛马的名字，新出现的名词战胜了过去辉煌事物代名词，“活泼的母牛英勇胜利，扣动扳机战胜神圣一击和美好时光……”我们可以感觉时间抛弃了一个个时代的符号，同时新事物层出不穷的出现，丹尼哈哈大笑着死去。这首船在时代巨变的过渡期内存在，最后也被历史抛弃，而1900主动选择了和旧时代一起走向消亡。

这部电影情感的基调极其悲伤，但是拍摄时却不乏幽默的瞬间，丹尼对于名字的解释，妈妈和孤儿院，还有名字很长的医生，丹尼受重伤的紧急时刻，那个喊医生的老头结结巴巴喊不出全名，还有杰利一笑，1900看到他的大牙缝和一颗镶钻。

1900是旧文明的具体代表，他自动选择了一个拒绝。

我最喜欢的是海上风暴时，1900和马克斯坐在琴旁，钢琴随着大海的形状在音乐的旋律里舞动。

我那时觉得大海的形状和节奏可视可听，有形有声的东西抽象成钢琴的旋律，具体地在其它形式中充分展现，我甚至想象一个穿宽大长褶裙的女子在旋转跳舞裙摆就像海浪一样，这是这首船的美梦时刻。

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