电影宣传片制作分析.电影宣传片制作

海报通常张贴在有关演出的场所，或较为醒目的地方，告知有关活动的事项。学术类海报具有较强的针对性。即在第一行中间写上“海报”字样。(三)落款要求署上主办单位的名称及海报的发文日期。海报以人与社会、人与自然和谐发展为宗旨，以社会保护与群体素养提升为目的，促进社会的发展。有一点要说明的是，不以盈利为目的并不等于说从事海报是亏本的，而应是持平或有盈余的。

制作一部好的微电影必备四要素最佳答案一、剧本内容虽然微电影现在已经成为一个相当独立的行业，但是它与电影却有着千丝万缕的联系。同样紧凑、简洁的制作准则，也意味着微电...

今天铿鸟百科网小编就给我们广大朋友来聊聊电影宣传片制作,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。

制作一部好的微电影必备四要素

最佳答案一、剧本内容

虽然微电影现在已经成为一个相当独立的行业，但是它与电影却有着千丝万缕的联系。同样紧凑、简洁的制作准则，也意味着微电影的剧本策划更需要谨慎、专业。这种剧本不仅会表现故事具体的内容情节，还会影响成片的视觉效果。所以一部好的微电影，必然有一个好的专业的剧本为基础。

二、视觉效果

在当今的网络时代，人们对于视频的使用已经相当普遍了。不管是带有商业性质的广告片，还是塑造公众形象的宣传片，其本质都在于视频的拍摄制作。微电影由于受到形式的影响，制作质量要求要远远高于其他商业视频。而表现最突出的就是视觉效果的呈现，这种视觉效果不仅仅是表示镜头的画面质量，还包括特效、声音、剪辑等诸多因素。

三、声画结合

视频本就是把声音和画面结合在一起的一种信息表达方式，只有把声音和画面结合在一起，才能达到最佳的视觉效果。所以在后期制作环节上，绝不要把声音和画面简单粗暴的结合起来。而要根据故事情节、背景气氛等因素进行技术操作，才能呈现出最佳品质成片。

四、情感共鸣

成功的微电影不仅仅是为了给人讲述某个故事的发展，更高的制作目标就是传递情感和共鸣。观众可通过画面声音的具体呈现，接收到工作组希望表达的情感诉求，从而产生共鸣。这是对微电影制作的最高期望，也是每个制作团队共同努力的目标。

宣传片制作：

怎样制作电影宣传海报?影视后期宣传片如何制作?有哪些制作技巧?

最佳答案海报怎么做海报是向公众报道或介绍有关电影、戏曲、杂技、体育、学术报告会等消息时所使用

的一种

招贴性应用文。

海报通常张贴在有关演出的场所，或较为醒目的地方，告知有关活动的事项。有的海

报还可

以在广播电视上播出。

一

海报的特点

海报一般具有以下一些特点。

(一)广告宣传性

海报希望社会各界的参与，它是广告的一种。有的海报加以美术的设计，以吸引更多

的人加

入活动。海报可以在媒体上刊登、播放，但大部分是张贴于人们易于见到的

地方。其广告性

色彩极其浓厚。

(二)商业性

海报是为某项活动作的前期广告和宣传，其目的是让人们参与其中，演出类海报占海

报中的

大部分，而演出类广告又往往着眼于商业性目的。当然，学术报告类的海报

一般是不具有商

业性的。

二

海报的分类

海报一般来讲，从内容上看可以分为下列几类。

(一)电影海报

这是影剧院公布演出电影的名称、时间、地点及内容介绍的一种海报。这类海报有的

还会配

上简单的宣传画，将电影中的主要人物画面形象地绘出来，以扩大宣传的力

度。

(二)文艺晚会杂技体育比赛等海报

这类海报同电影海报大同小异，它的内容是观众可以身临其境进行娱乐观赏的一种演

出活动

，这类海报一般有较强的参与性。海报的设计往往要新颖别致，引人入胜。

(三)学术报告类

这是一种为一些学术性的活动而发布的海报。一般张贴在学校或相关的单位。学术类

海报具

有较强的针对性。

三

海报的写作格式和内容

海报一般由标题、正文和落款三部分组成。

(一)标题

海报的标题写法较多，大体可以有以下一些形式：

其一，单独由文种名构成。即在第一行中间写上“海报”字样。

其二，直接由活动的内容承担题目。如“舞讯”、“影讯”、“球讯”等。

其三，可以是一些描述性的文字。如“×××再显风彩、××寺旧事重提”。

(二)正文

海报的正文要求写清楚以下一些内容：

第一，活动的目的和意义。

第二，活动的主要项目、时间、地点等。

第三，参加的具体方法及一些必要的注意事项等。

(三)落款

要求署上主办单位的名称及海报的发文日期。

的格式是就海报的整体而讲的，实际的使用中，有些内容可以少写或省略。

四

海报写作的注意事项

海报一定要具体真实地写明活动的地点、时间及主要内容。文中可以用些鼓动性的词

语，

但不可夸大实事。

海报文字要求简洁明了，篇幅要短小精悍。

海报的版式可以做些艺术性的处理，以吸引观众。影视后期宣传片如何制作有哪些制作技巧【】又到年末，相信很多企业在都在着手准备企业宣传片的拍摄和制作了，一部好的宣传片不仅可以帮助企业更好的树立品牌形象也使得员工核心静距离更强，宣传片的制作流程分为制作前期的沟通与准备、制定宣传片的制作计划、进行宣传片拍摄阶段、宣传片后期剪辑、宣传片成品交付等步骤，宣传片的制作技巧包括灵活性、完整性、拍摄的手法技巧、好的特效处理等。那么，影视后期宣传海报如何制作有哪些制作技巧呢一起来看看吧!

1.宣传片制作是否具有一个完整性与灵活性，其实是与影片的节奏把握有很大的关系，如在声音的配置、画面两方面的掌控。

接下来又可以分为是画面摄像节奏的掌控、画面衔接节奏掌控，画面节奏是达到了简洁精练的效果。而声音节奏这块又包含了背景音乐、解说词、配音等。

2.宣传片制作想要拥有好的效果，当然还是离不开一个拍摄的手法技巧，如“匀、推、拉、摇、移、固、稳、准、平”的掌控。

同时也需要注意到画面方面的镜头设计组接、色调、构图、明暗等的节奏把控。优质的画面不但能够保障宣传片制作方面的综合质量，同时有利于后期剪辑工作的顺畅度。

3.好的的特效技术处理，可以对宣传片制作方面的构图、色彩、过渡等细节上起到很好的辅助作用，增加了影片的制作效果，可以为宣传片带去更好的感染力。

就是小编今天给大家整理发送的关于“影视后期宣传片如何制作有哪些制作技巧”的相关内容，希望对大家有所帮助。要说近几年影视后期行业发展前景如何，相信各位小伙伴心中已经有了自己的答案，总的来说，影视后期制作是个不错的行业，欢迎大家加入。怎么用手机制作海报

1、

点击软件图标，打开MIX手机APP。

2、进入软件界面之后，点击图示的海报设计图标。

3、选择一张需要制作成海报的图片。

4、根据图片的风格选择一种风格。

注意事项：

非盈利性是海报设计的最大作用。海报不同于商业海报，它的出发点不是为了商业目的和利益，海报是为了公共的利益出发的，最终的目标是保持社会的和谐和稳定，促进社会发展。海报以人与社会、人与自然和谐发展为宗旨，以社会保护与群体素养提升为目的，促进社会的发展。

注重社会效益。有一点要说明的是，不以盈利为目的并不等于说从事海报是亏本的，而应是持平或有盈余的。只是从事海报的单位或个人对于盈余不得在所有者和管理者中分配，必须用于提高海报的质量和数量上。让你身临其境的灾难性主题电影海报设计欣赏。

宣传片的制作流程

最佳答案制作宣传片要注意图形构成，注意点、线、面、图的协调关系，注意色彩的搭配和文字的编排、位置以及字体的大小等。这样做出的宣传片才有美感，才有视觉的冲击力。

宣传片要“物有所指”，也就是说宣传片必须要符合客户公司的特点，是严肃类型的就不能太活泼。另外要注重整体氛围的营造。

细节决定成败。许多作品整体很重要，但是要能感人、要能真正地成功，就必须要有与众不同的细节，而且这细节不是可有可无的衬托，而是作品灵魂的关键部分。更深层的是，我们各有各的个性，各有各的思想，它会在经意不经意之间流露，这就是细节。

另外，宣传片的创意要以能够执行为基础与出发点。不切实际的想法只能是创意的前提。真正创意的开始是要以可执行性为基础与出发点的，如果你目前所处的环境达不到你的想法，或技术或设备或时间，那么创意再好也无用武之地。

制作宣传片，思路和想法是关键。一个成功的宣传片，要懂得“三分技术、七分感觉”的道理，多注重培养自己的综合素质和修养，才能把握和驾驭不同类型的节目，作到心中有数、言之有物。态度对于我们做好宣传片也非常重要。如果把这项工作仅仅当成工作，那么你创意的境界就会受到限制。每个人都有自己的理想和对职业的热爱度，编辑工作相对于其他岗位是要辛苦些，冷清些，但是既然选择了编辑岗位，就要严格要求自己，扎扎实实做好每一个环节。所谓“功到自然成”，要做就做到最好，让自己满意，才能让客户和受众满意。

制作宣传片的一般流程：（跟客户确认了合作关系）

1、前期的创意，脚本的制定，最好由文案和后期同时参与，避免上面所述，创意和实际的执行力脱节，最后都是徒劳，很难达到想要的效果。

2、拍摄，最好策划、文案和后期同时参与，这样对于一些镜头可以更好的把握，避免后期制作时，素材的缺失，再去漫天的找素材。

3、后期的制作，先有后期人员制作，出样片时，由策划一同察看。提出问题，完善片子，即可给客户观看样片。

三个步骤说来简单，简短的几句话就可以描述，但是真要做到可以熟练的驾驭，需要长期的积累经验。多看一些片子，学习别人的经验，没有什么捷径可走。

对于后期来说，也许最关心的就是上面的所提的第三个方面，下面我们对于第三个方面展开一些说明:

首先，什么是一个好的宣传片，连这个问题你都不明白的话，就根本没办法做出一个好的片子来，我的观点就是：客户的想法与自己的艺术追求完美结合，这样出来的片子才是一个好的片子，这个没有很统一的定义，也许你会碰上一些很难缠的客户，提出一些很莫名其妙的想法和改动意见，这时我们必须要用我们的专业说服客户，因为在这方面我们是专业的。

有些同志很有艺术追求，很有自己的想法，但是在实际制作宣传片的时候，这个想法往往不能被客户很好的接受，这样后期你修改片子的时候就很郁闷的，明明自己觉得很得意的艺术品被改的乱七八糟，建议是先把自己剪辑的觉得很好的保留源文件，再去改，最后两个版本可以对照下，那个更加符合我们制作此次制作宣传片的目的。总而言之就是我们要以客户的观点为出发点，结合我的自己的表达方式。

其次，一个好的宣传片有哪些重要的组成部分呢？声音和画面，这个谁都知道，那么声音包括：旁白和音乐，画面包括着：剪辑和包装，当我们拿过一个宣传片怎么下手对于刚开始入门的同志来说也许是模糊的，我的习惯是：先对照稿件听下旁白的配音，有无错误的部分，查看素材，把拍摄的素材都查看一遍，做到心中有数，哪些素材是缺失的，哪些素材是充足的，哪些是素材比较好的，哪些是素材比较糟糕的，对于一些素材我们在制作的时候是不是要进行一些修饰和包装，都要首先考虑，缺失的素材赶紧联系客户索要。

对于选择素材来说，是很重要的，首先你对素材要了如指掌，不仅仅是对所要制作的片子的素材，对于公司都有哪些素材也要有点明确的认识，例如说我们需要制作一个IT类宣传片，那么肯定要用到一些科技型的镜头，对于一般的公司来说，制作一些科技型的镜头是比较消耗时间，这对于前期的拍摄有很高的要求，对于后期包装的同事水平有很高的要求，所以要尽量使用一些素材，既然是素材就不可能完全的和你想制作的东西相吻合，所以对于一些素材我们要进行加工，例如，把素材当做画中画处理，把素材画面的某一部分盖住，只使用画面的另外一部分等，方法很多，需要自己在制作时候，总结一些经验。

下面就是选择音乐的环节，这也是个很重要的环节。

有好多时候，一个宣传片画面制作的很好，但是怎么看都是很平淡，那是因为什么，那基本上就是因为音乐的关系，音乐在一个宣传片中有什么作用，如果说你看人家做片子都使用音乐，你也就加上个音乐，影像是讲究视听的，这个很明显，学过影视的都知道，音乐在片子是起到一个烘托气氛的作用，非常重要，它主要从听觉方面打动客户，对于我们宣传片来说，音乐同样非常重要，好多时候，接到一个片子，在制作前，都会先找音乐，而且都会花很长的时间，反复听音乐的旋律是不是很符合我们所制作片子的风格，例如像是IT行业的宣传片，音乐肯定是那种动感、欢快一点的，重工业、制造业的宣传片音乐肯定是厚重、沉稳一点的，同时，我们所制作的宣传片一般都在8分钟左右，所以说音乐需要3—4首曲子，对于这些曲子风格一定要相近，这3—4首曲子中包括片头的音乐和片中的音乐，根据氛围需要来适合搭配，所有的宣传片片头，客户都喜欢大气一点的音乐，只有开篇有力点，后面的就会顺理成章点，要是连开篇都不好的话，那么后面就很难说了。当然上面说的是一些常规性的，要是有什么客户的特殊需求，那我们就适时的调换音乐。

音乐从哪里找？这个问题是刚来公司的同事必须很快了解的问题，要不也是“巧妇难为无米之炊”，这个跟上面提到的来公司首先要了解公司的素材库是一样的，来以后先要了解一些公司的一些音乐素材，不用一一试听，但是要了解大体的风格，再就是平时自己多总结一些音乐，有很多是可以重复使用的音乐素材。

在选择音乐的时候，如果实在是不知道选择什么样的音乐合适，那么建议就选择很广泛使用的音乐，节奏简单，情感不是那么强烈的音乐，例如像是雅尼的音乐，过去几年，他的音乐在各种的宣传片中出现，到目前也有很多的片子使用他的音乐，这样不至于出现极端的现象，很符合片子或是很不符合片子，走稳健的路线。

项目在进行了一段时间，剪辑一段时间了，如果这时候想换音乐了怎么办，不用紧张，这也是可以的，片子是你在做，一切都是自己说的算，可以直接把音乐拖到时间线上，对画面进行一些调整。

对于宣传片的音乐基本上也就这么多技巧，“三分技术，七分感觉”还是那句话，关键看自己的意识。说再多的理论都是没用的。

上面讲述了素材和音乐的查看与选择，下面就是进入真正制作的阶段，开始剪辑，一般来说，公司是使用VEGAS剪辑，此软件对于机器的消耗比较小，能够实时预览画面，不需要相对应的板卡。

下面就来说明下剪辑的方法：首先我的方法是把素材先剪断开来，把可以使用的镜头留下，没用的就可以删除了，因为好多的镜头是拍摄了很多遍的，多余的很多，一般2个小时的镜头也就能剪辑出来10分钟的镜头，我们真正可以使用的很少，不是拍摄不好，是符合片子的就那么多，然后把搜集的素材也按照上面的方法来处理，把配音拖到时间线上，把音乐拖到时间线上，首先你要明白整个片子的段落，了解片子的长度，做到一切都心中有数，这个时候就可以按照配音来对应素材了，讲到公司的生产车间你就对应所拍摄车间镜头，要物有所指就对了，没有就可以使用我们选择的素材了，这样下来几天，片子也就基本上成型了。在片子的制作过程中有好多的问题，需要同事之间相互配合，像是包装之类的需要分配给包装的同事来制作，对于负责整个片子的同事来说压力是比较大的，你要分配好任务，像是片头、包装、你都要有很明确的认识，可以把任务提前分配好，最后合成到片子当中去，对于片头中使用的素材还有包装时候使用的素材，都要你全部给准备好了，因为只有你是对整个片子最了解的人，这样可以很大的提高效率。

到这里要说明一点，团队的重要性，一个好的团队，也许不是每个人都是精英，但配合一定要默契，大家一起探讨，一个愉快的创作氛围是我最想要的，也是一个好的制作团队必须的，团队协作是很重要，个人能力再大也不能独自完成（不排除很多公司就是这样来操作的，什么都是一个人来做），一部优秀的片子，需要大家共同的努力。

下面我们来做一些片子节奏的说明：

节奏大家应该知道是什么意思吧，你看一个片子时候，应该有这样的感觉，觉得这个片子很没意思，拖泥带水，枯燥乏味；有的片子很快，我们看完一遍，没什么感觉和印象；有的片子很激昂，看完很震撼，这些就是片子节奏的问题，片子节奏跟音乐有很大的关系，但是跟镜头也有很大的关系。剪辑者自己的剪辑风格和对音乐的把握，对片子整个节奏起决定性的作用。对片子感觉的把握很难说明，只有多看一些片子来自己来总结一些，经过一段时间便可以总结自己的一些经验。下面我引用点网上的资料：

【把握作品的节奏

宣传片节奏的作用应该从影视语言这一角度来认识。节奏决定着作品的有机性和完整性，包括画面和声音两大方面。就画面来讲又分摄像的节奏、画面蒙太奇组接的节奏；从声音来讲，则包括音乐、解说词、同期声等方面。

同期声，可以增加内容的真实性、可信性，在特定的场合，同期声与画外音相比，往往能起到事半功倍的作用。

在画面的组接上，要注重节奏的把握，力求简洁精练，绝不拖沓，见好就收，将节奏把握得恰到好处。

缓慢的节奏，带给观众宁静、平和的感觉；急速、跳动性的镜头以及快节奏的音乐则形成视觉的冲击；根据主题灵活运用节奏，或穿插点缀，可以给作品带来更多的生气.】

上面是节奏方面的一些说明，只是整个片子比较重要的部分，下面我们说一下画面的把握，对于整个片子的画面，首先必须统一，这里面包括：色调统一，包装的统一。宏观方面是这样，但是细节上面就太多了，例如：字幕的统一，字体、位置的统一等等。

到这里应该整个片子的粗剪也就完成了，但是一个优秀的作品，需要经过精心的雕饰，客户的意见来了，当时为了赶进度而粗略制作部分，在初稿审完之后都可以进行，这个时候最好是制作团队共同商量一下改进意见，共同制作出一个修改的意见，下面就是执行力的问题了。

下面可以参考一些资料：

企业宣传片专题片成功的四个要素

近年来，企业宣传片和专题片越来越引起众多企业的关注，好的宣传片和专题片不仅可以宣传企业的形象，推广产品的销售，还给人以艺术美的享受。

一、把握企业及产品的主题

根据企业的特点，选择重要的主题，决定重点表现的突破口，是成功与否的基础。素材源于各个方面，但又不是简单的拼凑，而是包含了策划人员和编导的理解、把握以及构想。要求我们对素材加以选择、集中、提炼和加工，同时将文学、音乐、美术等艺术形式融汇于作品中，从而挖掘出更有影响力的内容。

展示企业的风貌、领先的技术、创新的产品，围绕企业和产品的特点突出核心竞争力。从而给潜在的客户带来视觉的冲击和难忘的记忆。

总之，在素材的取舍方面应该是严谨而不拘泥，细致而不琐碎，主线清晰，繁而不乱。

二、立足于真实，增强艺术感染力

企业宣传片和专题片要表达企业的实力，突出产品的特点，既要适当的渲染，又要把握尺度。过分虚假的内容，会让观众反感，取得适得其反的效果。

立足于真实、自然的表现，并结合艺术的手段，增强作品的感染力，才能让观众在不知不觉中接受宣传片要传播的内容，

满怀激情地投入作品的创作，主创人员的投入是宣传片拍摄和制作的灵魂，对于作品的成功至关重要。每一个画面、每一节乐曲和每一句解说都围绕着企业和产品的灵魂，才是作品的成功和强烈感染力的源头。

三、把握作品的节奏

宣传片节奏的作用应该从影视语言这一角度来认识。节奏决定着作品的有机性和完整性，包括画面和声音两大方面。就画面来讲又分摄像的节奏、画面蒙太奇组接的节奏；从声音来讲，则包括音乐、解说词、同期声等方面。

同期声，可以增加内容的真实性、可信性，在特定的场合，同期声与画外音相比，往往能起到事半功倍的作用。

在画面的组接上，要注重节奏的把握，力求简洁精练，绝不拖沓，见好就收，将节奏把握得恰到好处。

缓慢的节奏，带给观众宁静、平和的感觉；急速、跳动性的镜头以及快节奏的音乐则形成视觉的冲击；根据主题灵活运用节奏，或穿插点缀，可以给作品带来更多的生气。

四、镜头、画面、特技的良好运用

通过新颖的手法，富有新意的表现方式，才能让观众感到新鲜，增加宣传的效果。

无论是镜头的拍摄，画面的组织，后期的剪辑，都要讲究艺术性，对构图、色彩、过渡都有很高的要求，同时，优秀的电脑特技起到了画龙点睛的作用。

近年随着电脑的广泛应用，电脑特技的画面越来越多，从各大院校和进修学校毕业的人员也不断增加。电脑特技的制作不仅要求对电脑技术的掌握，熟悉多种制作软件的操作，还需要制作人员注重艺术修养的长期积累，以及对影视艺术的感悟。

影视制作是一门综合艺术，不仅需要影视公司的剧组群体创作，还对编导的综合素质有很高的要求。除了具有强烈的事业心和执着追求，还需要不断学习、探索，不断总结进取、创新，不断提高思想修养和业务素质，永不满足，才能逐步成熟。

素材、音乐、节奏、画面这些紧密连接的部分组成了一部优秀的影片，相信看完这些内容以后，对于刚入门的同志来说还是比较管用，这里给你确定一个方向和目标，知道从哪些方面入手学习。

转第一步：

就是是策划内容。内容策划所用的时间最久。因为里面包含的内容最多，并且要求条理清晰，涵盖内容广泛，不能假大空。很多优秀电影的编剧或者项目计划所用的时间都是以年来计算，可见用心程度。

许多人觉得第二步拍摄，但我觉得即便策划按方案制定出来，也不能急于拍摄。要经过小组讨论，反复验证，不断修改，直到方案达到严谨才开始拍摄。

就是拍摄了，这个要看制作公司或者个人的拍摄水平了，要是个人的拍摄水平达不到要求，还是找制作公司比较好，像全道文化，起码人家的拍摄人员是专业的。

是后期制作。后期制作是为企业宣传片润色的。

影视宣传片剪辑技巧

最佳答案 MTV剪辑：彻头彻尾的“MTV”风格

“MTV”风格是最常被用来形容剪辑的词语之一。虽然对这一术语没有明确的定义，它实际上指的是用许多快切画面和着音乐节奏来剪辑的一种方式。通常“MTV风格”很吸引年轻人，因为让他们看到有些东西是那么“酷”。在认识到自己频道的品牌形象后，MTV在宣传片“ALbert和Nancy”中，运用“MTV风格”。大量快切画面随着摄影机位的移动和音乐节奏一一亮相，最终Nancy的演唱打动了观众。

如果用两位年轻歌手来取代ALbert和Nancy，宣传片将平淡无奇，但是通过这些年长歌手看似闲散、不经意的表演，宣传片诠释出了MTV特有的风格，也变得非常幽默。看不见的剪辑：与故事融为一体看完真实生活中的恐怖，让我们再来关注一下恐怖电影。天映电影频道用动画新闻的方式为在韩国播出的恐怖电影做宣传。宣传片将电影中的可十白镜头和轻松的卡通天气预报形式做了巧妙的结合，制作出非常有创意又充满趣味的宣传片。宣传片中，两种风格的鲜明对比非常独特，而剪辑师不得不考虑怎样将宣传片从可爱的画面切换到恐怖场景。通过把恐怖场景放到卡通电视屏幕上来表现的方法，恐怖故事仿佛离观众的真实生活远了一些，从而让观众感觉更安全。

时机的选择：把握好节奏

BBC ONE的宣传片《罗马圆形大剧场：罗马死亡竞技》也用到了“旁观”这一策略。一场交通事故使两个男人间的战争一触即发，司机大声吵骂，路人纷纷围观，此时画面突然转向了古罗马的死亡竞技场。起初的争吵过程用了慢动作来表现，两个男人的形象也比真实生活中要更高大。当他们向对方大声咆哮，观众驻足围观时,叮当的金属音效和观众的欢呼声相配，音效和画面的结合似乎很古怪，这时一根鞭子转换时空，观众在瞬间已置身于古罗马的公开竞技场。一次小小的交通事故引发的争斗竟被链接到古罗马的死亡之役，如果观众想知道究竟是怎么回事，那么就看节目吧。当画面切换到竞技场时，导演开始用真实手法来表现，没有慢动作，没有低机位镜头，观众现在和格斗者处于同一视角，从观看者变为了参与者。

交叉剪辑：同时讲述两个故事

BBC One的另一支宣传片《可十的勺十字》引发了观众类似的反应。两个女孩面对画面诉说着同一个故事，摄像机用同种方式运动，画面的剪切也没有打断女孩们的独白。仅仅是一条线，无论是荧屏上还是邻里之间，就足以让人们产生隔膜，这是宣传片想要传达的主题。两个女孩本来模样相近，年龄相仿，但当她们谈到另一条街上的人们时，可怕的音乐响起，背景声音中原有的嘈杂校园声也听不见了。女孩们无法理解社区中的矛盾纠葛，在两个女孩出现的同一画面中，这一点得到了强化，接着是警察出动维护秩序的场面。宣传片用特别的剪辑表达出片子的主题：人们因矛盾而产生了隔阂。

叠化：沉思的瞬间

超越消费者的期望是做广告的基本原则。在宣传片领域这也是真理。当ABC新闻为本频道广阔的覆盖面做宣传的同时，星空电影频道和AXN开始炫耀他们的影片储备有多丰富。如果你熟悉奥斯卡，一定会知道蒙太奇剪辑手法的运用。在颁奖典礼上，有很多介绍不同电影的剪辑片段，包括演员，导演，电影等等。下面介绍的两支宣传片创意相似但执行手段不同。从众多电影素材中选取的剪切镜头和电影画面为观众带来了全新的视觉体验。这种蒙太奇的方法制作起来颇有难度，也会耗费大量的时间。

蒙太奇：剪辑师的奶油和面

星空电影频道从知名和不知名的电影中挑选了32句台词和画面来完成宣传片。找到这些句子并用它们组合成文案需要花费许多时间。剪辑师不得不找到正确的节奏来使文案和画面跟上脚步。这是一次非常艰难的过程，但一旦完成就将惊艳四座。AXN有支宣传片与此片在风格上很相近，但它的操作更加困难。甚至没有台词，宣传片仅仅靠动作电影中的声音来组成节奏。各种声音不断碰撞、撞击直到视听高潮在瞬间全然进发。这是一支有趣的宣传片，显然，制作者们需要为此付出巨大的努力。

一支高难度剪辑的宣传片，但我相信大多数剪辑师都愿意不断尝试新方法。用什么样的方法来剪辑一支宣传片取决于很多因素。如宣传片的内容，希望观众看到后的反应，还有最根本的，宣传片的目的是什么等等。今天我向大家介绍了几支在剪辑上颇有难度的宣传片，其中有的对剪辑的要求非常高，但更重要的是，在这些宣传片成功的背后，剪辑只扮演了部分重要角色。每支宣传片首先得有一个优秀的创意，然后再通过出色的剪辑手法来实现它。剪辑和创意是互补的。如果创意很糟糕，那么再炫的剪辑或特效都无法使它增色。有些东西可以被剪辑得很花哨，但依然无法打动观众。如果不幸发生这种情况，那么每个人的时间都被浪费了，观众会忘了宣传片，更糟糕的可能，他们会立刻转换频道。

电影预告宣传片的剪辑策略

电影预告片的剪辑不同于电影片本身的剪辑，可以说是要把一百分钟的影片编辑成一百到一百二十秒的短片，这是一个集故事焦点和精彩画面的视、声效压缩版，预告片的目的是吸引观众跟球而不是告诉观众其故事，电影预告片分为前期预热片和完成预告片两种类型，前期预热片是在电影杀青之前向市场做电影预热效果，完成预告片是在电影完成制作以后，投放市场的预告片(局限在影院中放映)，片长通常只有30秒，主要以画面视觉和声音效果引起观众的注意，非常简单，以原始镜头为主和主旋音乐配以画外音，因为中国电影市场还很有限，所以中国电影院里基本没有大量新电影预告片时间，在国外影院里在放映正片之前总有五分钟的预告片时间，电影预告片的剪法大致分为商业片类型和艺术片类型两种。

通常商业(完成)预告片的特点是"冲击力”，首先是把影片故事的始发点、冲突点、高潮和结果最佳画面截取出，进行粗剪，根据影片的故事节奏(音乐)决定此预告片的画面流，巧用镜头(视觉效果)的快慢组合和音乐再进行精剪，做到以最大限度的感染观众，留下视觉上的深刻印象，这是预片成功所在，不用去刻意交代影片的故事及顺序，如果需要可以做前后镜头顺序的颠倒，只要达到视觉冲击效果即可。剪辑技巧上结和后期特效做些夸张性的表现也是有的，原则上，电影预告片尽可能的保持镜头元素，不做太大的夸张。而艺术片的特点是画面和对白的巧妙对接，可以用影片中的对白接合对白达到预告效果。

剪辑的位子

剪辑在节目制作、包装宣传上的重要性毋庸置疑，好的剪辑可以使节目更加丰富、流畅，可以增加节目的视觉感染力，可以增强情绪．带来事半功倍的效果；但剪辑仅仅是一种方法，一种手段，是表现创作者思想的工具。要正确认识剪辑的作用，必须给它合理的定位，要分清主次，理顺剪辑和创意之间相辅相成的关系。单单有好的创意没有过硬的剪辑手段，片子效果就会大打折扣，不能表达出自己的想法，眼高手低；反之亦然,再好的剪辑离开了创意，除了花里胡哨的特效手段之外，也就一无是处。就如同我们看作家的文章，看的是内容不会关心他写的是什么字体，用的是钢笔、毛笔还是签字笔，又如同我们欣赏名画，感受的是画家的思想，他画画时的感受和情绪，画儿好不好在于它的主题、表现力，在于是否能引起共鸣．给观者带来美感享受，至于画家用什么颜料，用到了什么技法到在其次，除了学画的专业人士，很少有人会去关心。关于剪辑“怎么用”是技术问题，只要你肯学，每个人都可以通过书籍、面授、交流等不同的途径掌握，但是什么时候用,该不该用,是能力的问题相同的素材给观众不同的感受，但同样可以是好片子。

拓展资料

论文：影视剪辑常见技巧分析

摘要：

剪辑（Film editing）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，所以蒙太奇也是“剪辑”的同义语。

关键词：

影视剪辑；常见技巧

一、影视剪辑的主要作用。

一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片一气呵成；二是使影片段落、脉络清晰，使观众不致把不同时间、地点的内容误认为是同一场面。将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。

从影视素材到一部完整的影视作品，剪辑大致分为初剪、复剪、精剪、综合剪四步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进行进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。剪辑人员运用剪辑手段对影视片的总节奏进行最后的加工，使全片节奏最后定型，在营造最佳节奏以影视语言为基础，以各种蒙太奇形式为手段，对影视片的内部节奏、主要是外部节奏进行艺术处理，成为全片总节奏的重要组成部分。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。瑞典电影大师伯格曼这样说过：剪辑节奏是至关重要的，永远是至关重要的。

二、影片剪辑技巧原则：

1、静态镜头的剪辑

剪辑静态镜头时，要注意镜头长度的一致和主体朝向的差异。镜头长度一致指的是每个镜头在时间长度上一致，采用这种方法剪辑的镜头，能形成明显的节奏感。由于画面中的主体是静态的，所以，连续镜头中主体的朝向应有差异。也就是说，如果第一个镜头中的主体面朝左，第二个镜头中的主体就面朝前，第三个镜头中的主体则面朝右前方，第四个镜头中的主体就应面朝右。相互衔接镜头中的主体朝向应该有一些变化，如果方向完全一致，剪接点就会形成明显的跳感，如果方向完全相反，又会有跳轴的感觉。所以，主体的方向不能一致，也不能相反，而要有一定差异。

2、运动状态的剪辑

剪辑时，运动状态的剪辑要注重一致性。在有些影视镜头中，对象都是移动状态的。剪辑这组镜头时，要注意运动的一致和运动方向的变化。电影、电视、歌曲和文学作品都有着相通之处，虽然画面中的主体各式各样，千姿百态，相互之间既没有时间上的顺序，也没有因与果的关系，但组接在一起就象一首吟唱的诗、一支流动的'歌，一幅动态的画。在视觉和听觉上形成节奏和韵律。

3、用主观镜头剪辑

代表着剧中人物的视点和所思所想的镜头，被称作主观镜头。主观镜头主要反映影片中的逻辑关系。

4、形状的相似性剪辑

形状带给人们的视觉感受是十分敏感的，它引发的思维活动是异

常活跃的。形状相似的内容连续组接，使人感到贴切、自然、生动。形状相似的物件积累叠加，共同强化一种形状，用形状来表意，用形状来抒情，用形状传达视觉的美感。

5、设法使一组镜头富于变化的剪辑

如果画面内容都是相同的事物，而且朝着同一个方向。剪辑在选择镜头时，必须突出画面的个性特征，尽量使画面富于变化。通过选择不同颜色形成色彩的跳跃，通过采用不同的景别而形成远近的差异，增加画面的变化，使这组镜头的组接显得流畅而富于变化。

6、通过画面组接形成快节奏剪辑

在观看了快速剪切的镜头之后，大部分人的共识是：它使人们产生了快的感觉。怎样的剪辑才能形成快节奏的效果呢

（1）近景别。所选用的镜头尽量是近景、特写等紧凑的景别，而少用全景、远景等松驰的景别。

（2）短镜头。每个镜头的长度不宜过长，不要选用长达十几秒的镜头，短镜头在短暂中蕴含着快节奏，长镜头则易显拖沓和冗长。

（3）被摄对象具有明显的动作性。画面上的主体具有明显的动作性，能加剧人们对运动和节奏的感受，如果画面上的主体是静态的，就很难使人感受到节奏和运动。

（4）推镜头。推镜头是由远及近、由模糊至清晰、由宏观至微观，带给人的感觉是越来越近、越来越清晰、越来越深入、越来越急迫、越来越紧张。在节奏上的感觉就是越来越紧、越来越快。

（5）快节奏的音乐音响。音乐音响的节奏感是十分明确的，带给人们的感受也是十分确切的，快节奏的音乐音响使人情绪激昂、热血沸腾，有一种紧张和紧迫的感觉，使人直接地感受到快。

7、运动镜头与运动镜头连续组接剪辑

运动镜头与运动镜头连续组接，只需要保留第一个运动镜头的起幅和最后一个运动镜头的落幅。在选择镜头时，尽量选择运动比较接近的镜头相互衔接，保持运动节奏的和谐一致，使整段影片自然流畅。

8、画面内主体运动的固定镜头连续组接

如果画面内的主体是运动的，而镜头拍摄的是固定镜头。组接这类镜头时，应截取精彩的动作瞬间或选择完整的动作过程剪辑组接。

9、通过画面组接形成慢节奏剪辑效果

（1）被摄对象不明显的动感。动作是有快慢的，快动作易使人产生快节奏，慢动作则使人产生慢节奏。缓慢的动作或不明显的动感自然使人感到平静和舒缓。

（2）长镜头。每个镜头的长度可适当地延长，长镜头使人感到徐缓、轻松、从容不迫。

（3）拉镜头。拉镜头有一种松驰感、远离感，随着镜头的拉出，人们往往会长长地呼出一口气，精神和身体都会放松。

（4）远景别。所选用的镜头尽量是全景、远景，这类镜头显得空旷、松驰。

（3）慢节奏的音乐和音响。慢节奏的音乐和音响使人感到悠扬、轻松、身心愉悦、神清气爽，使人在徐缓中品味生活，在轻松中享受生活，在从容中思考生活。

节奏是影视剧脉律的跳动，也就是“魂”之所在。影视剪辑在影视艺术中占有极其重要的地位。创作者如果能恰到好处的把握剪辑节奏，那么其作品势必会成为令人赏心悦目百品不厌的经典。因此，在影视作品的第三度再创作中，剪辑技巧不可忽视。

影视制作：预告片和宣传片的剪辑技巧

最佳答案一.预告片

预告片是宣传片里面时长最长的一类，通常包含最多的故事信息量。

时长：长度一般在2分30秒左右，包含三幕式结构

结构：第一幕介绍世界观和主要角色。尽早吸引观众入戏非常重要，这样才能让观众在接下来的几分钟里继续观看。

动作片的预告片：开场最好来个重头戏(big moment)

悬疑和恐怖片的预告片：你最好从正常的画面开场，慢慢展现出不对劲的影片氛围，一直到第一个惊吓画面出现

喜剧片的预告：尽最大努力用笑点来展现故事。以一种自然的方式来组织内容，并建立起喜剧的基调，防止看的无聊。

剧情片的预告片：尽你最大的努力向观众呈现出讨人喜欢的有共联的角色。在头30秒中完成这些说起来容易做起来难。

预告片小技巧：预告片的高潮画面不一定就是电影的高潮画面。事实上，几乎都不是。最后的印象和第一印象一样重要。很多时候，预告片的结束画面是观众唯一能记住地方。

二.先导片

类似于预告片，但先导片基本都更短一些。毕竟它的功能就是先导。隐藏掉大部分的故事信息，其目的只是用影片中1到2个最棒的场面和对影片的大概印象来吸引观众

长度：通常在60到90秒之间

结构：大多数先导片是两幕式结构。第一幕提供一点故事背景和角色信息。第二幕直接过渡到影片里的一系列场面 - 像恐怖场面，特技场面，关键台词，或者笑话段子。

先导片小技巧：先导片里不要去做太多的内容叙事通过加入影片里各色人物的经典对白来充实故事是件充满诱惑的事情，慢慢的会越陷越深，把90秒的先导片变成2分30秒的预告片。尽可能的少用叙事元素。

三.短预告

长度：短预告的时长什么样都有，但是是这三种宣传视频里最短的一种。短至5秒到长至90秒都有。你在电视和网站上看到的大都是15秒版或30秒版。

结构：短预告在有限的时长内很难展现出影片的方方面面。尽管很短，短预告通常包含三幕，类似预告片的结构，只是更短一点而已。一个技巧是从音乐的开始部分放画面，音乐的高潮放结束画面，通过剪辑音乐的中间部分来让开头和结尾连贯起来。

短预告小技巧：观看短预告的都是非常非常没耐心的观众，不像预告片和先导片，短预告通常会吸引更多专注力不强的观众。大多数人看的同时都在做其他的事情。因此短预告的开场要十分亮眼。

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人天天都会学到一点东西，往往所学到的是发现昨日学到的是错的。从上文的内容，我们可以清楚地了解到电影宣传片制作。如需更深入了解，可以看看铿鸟百科网的其他内容。