自考艺术史2024押题_自考艺术史2024押题准吗

自考艺术史2024押题_自考艺术史2024押题准吗

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1.求2011年9月河北省自学考试汉语言文学综合考核辅导材料~~之前错过了考试院的，谁能传我一份吗？谢谢2.距离2024艺考还有多少天3.老师你好，准备自学考AP，我学理科文科方面打算考一门，艺术史，美国历史和欧洲历史您建议考什么？谢谢4.谁有中国美术史或外国美术史资料或试题?

求2011年9月河北省自学考试汉语言文学综合考核辅导材料~~之前错过了考试院的，谁能传我一份吗？谢谢

河北省高等教育自学考试

汉语言文学专业（本科）毕业综合考核复习指导

考核总体说明

一、毕业综合考核的性质

毕业综合考核是一种实践性环节考核，是该专业考试计划中规定的毕业论文、学位论文撰写与答辩的一项替代考试。也就是说，考生通过了综合考核，就不再进行毕业论文撰写、答辩了；申请学士学位的考生综合考核成绩须在70分以上（含70分）。由毕业论文撰写答辩改为毕业综合考核是考虑到自考生的实际情况和自身特点，是更全面地检查考生对该专业基本知识的掌握程度和综合应用能力而进行的一项课程计划调整，是经省自学考试委员会批准实施的。

二、毕业综合考核的内容和形式

毕业综合考核的内容涵盖了该专业的6门主干课程。即“文学理论”、“中国古代文学”、“中国现代文学”、“外国文学”、“古代汉语”、“现代汉语”。每门课程命一道主观性试题，不出客观性试题。考试采用现场开卷的形式，考试时间为3个小时。考虑到时间有限，考生可从6个试题中选答4个题，但必须选答一个语言类试题（即“现代汉语”或“古代汉语”试题）。

三、教材说明

毕业综合考核对教材和参考书的版本不做统一要求。

文 学 理 论

文学概论是一门阐述文学基本原理及知识的课程。教学大纲规定：学习本门课程主要是系统地理解和掌握文学的基本原理和基础知识，具有一定的欣赏、评论文学作品的能力，能够分析古今中外的文学现象。作为这门课的综合考试，从目的上讲与教学大纲的要求是一致的。但是，既然是一种综合考试与一般考试的要求是不同的。表现在：内容上它是毕业论文的替代形式，性质相当于毕业论文；形式上它是开卷的，要求写成600字左右的小文章完成答题。因此，这一考试考查的不是对文学理论的识记、了解和简单应用，而是运用理论分析问题解决问题的能力。基于这一要求，如下几点需要了解和注意：

一、教材和复习范围

教材最好使用全国高等教育自学考试指导委员会编著的《文学概论》。这部教材由童庆炳主编，武汉大学出版社出版。它的优点是观点较新，内容丰富，论述全面，讲述比较通俗。如果由于条件所限不能找到这部教材，其他教材也可替代，不过要注意用稍微新一点的教材。需要指出得是，不管使用何种教材复习都要全面，整部教材的内容都是考试的对象。具体地说文学概论的五论的内容，本质论、创作论、作品论、发展论、接受论都要复习到，不能顾此失彼。在整部教材中本质论是重点，复习时尤其要给予重视。

二、命题原则和题型

由综合考试的性质所决定，其命题原则突出灵活性、实践性、应用性。题型如下：

（一）论题写作 即给考生一个论题，由考生根据自己的理解灵活作答，观点不做限制，言之成理即可。这类命题一般取经典观点、名言或时下流行观点为对象，要求考生阐释其蕴涵、意义，作出评价，展开论述。如：

有人认为：作家既是生活的奴隶，又是生活的主宰。试谈你对这一观点的看法。

有个老作家在总结自己的创作经验时说：文学活动最主要的是社会生活。请谈你对这一观点的意见。

以上例题只给出论述范围，没有现成答案，考生要根据自己的理解做出回答。回答这类问题首先要弄清题意含义，然后再用自己熟悉的理论以及事实进行分析阐发。以第1小题为例，其题意是在说创作问题的，认为创作既要深入生活，又要加工、提炼生活，观点是正确的。如果考试时能够理解这一问题的含义，并且作出判断，在此基础上参考教材进行发挥、写成文章是不成问题的。

（二）辨析写作 即以文学理论中有歧义性的或错误、片面的观点为对象，让考生根据一定的理论进行分析判断，展开论述。如：

1、“艺术和科学的根本差别不在内容，而在处理特定内容时所使用的方法。”请谈你对这一观点的看法。

2、“文学是社会生活的再现。”你如何理解这一观点？请谈看法。

以上例题性质上与第一个题型没有根本区别，不同在于它的观点或者错误或者片面，答题时仍要遵循上述原则。以第2小题为例，它的观点是认为文学的本质就是社会生活的再现。这就显得有些片面了。文学以社会生活为对象，为源泉，从这个意义上说它是社会生活的再现。但是，在创作中作家还要对生活加工改造，还要表现自己的情感，在这个意义上说它又是表现的。因此，文学是再现与表现的统一，仅强调一个方面是错误的。

（三）评论写作 即以短小的作品为对象，由考生运用理论从一个角度进行分析评论。如：

谈杜甫《石壕吏》的现实主义特征。

评论写作要求把理论与作品结合起来，抓住一个和理论契合的方面进行分析评论，不求面面俱到。

三、需要注意的问题

由以上几种命题方式和题型可见，综合测试灵活性、应用性是很强的。面对这种考试应注意两点：一是注意审题。综合测试的试题一般只提供可论述的材料，没有现成答案，而切题意也较为隐蔽含蓄。考生在展开分析论述之前一定要反复审题，直到弄清题意再作回答，切忌盲目答题。这几年考试中因题意不清，答非所问而丢分的现象是很严重的，应引起注意。二是注意对基本原理的掌握。综合测试的题型尽管灵活多样，但都与基本原理有联系，都是基本原理的展开或延伸。基本原理是解决和回答问题的理论依据。熟悉基本原理，掌握基本原理，对于回答任何题型都是非常重要的。

本次考试复习题：

1、如何理解文学是对社会生活的能动反映？

2、为什么说文学创作既是再现又是表现？

3、文学对社会生活的审美把握其特征是什么？

4、文学反映社会生活与哲学社会科学有什么不同？

5、如何理解文学创作的典型化？

6、典型化就是概括化吗？

7、谈典型化的概括化与个性化的关系？

中 国 古 代 文 学

中国古代文学综合测试要求考生具备中国古代文学相关的基础知识，能够全面掌握中国古代文学发生、发展的历史，了解各个时期的文学思潮、文学流派以及文学成就；能对中国古代作家、优秀作品的思想和艺术进行分析，并熟练掌握教材中所重点论析的经典作品。

本课程的综合测考试主要是以论述题的形式，对中国古代文学史上的重大问题进行论述；或针对名家名作进行艺术特色的分析。除论述题或作品分析中涉及到之外，不专门考察具体或零散的文史知识、文体常识，而是主要考察学生对重大问题、经典作品的把握程度。考生的答案应不少于500字。

考生应对中国古代文学的发展脉络形成清楚的认识。考生不仅要能从整体上把握中国古代文学的发展阶段、每个阶段的发展特点、代表文体、代表作家的特色等宏观问题，还应该将这种把握落实到更加具体的层面。比如，考生除了要全面把握汉赋、唐诗、宋词、元曲以及明清小说等“一代有一代之文学”的总体特征之外，还要对各种文体的内部分类、发展过程形成清楚的了解。前一个方面如唐代散文的发展历程，后一个方面如赋的种类及各自的特点、代表作家等。除此之外，考生还应该对中国古代文学的一些经典主题，如爱情、生死、山水、田园、边塞等主题的形成过程、代表作家有全面的把握，能对不同阶段、不同作家的特点进行对比，以对中国古代文学的发展形成深刻的理解。

考生要对各个时期的文学思潮、文学流派以及文学成就形成有一定的了解。文学思潮、文学流派既是文学发展的结果，反过来又能推动文学的发展，对它们的了解有助于更好地理解中国古代文学的发展历史。考生要熟悉不同时期文学思潮、文学流派的整体状况、理论主张、形成原因以及对后世的影响，并能对时期不同但形式相似的文学思潮、文学流派进行一定的比较。例如，在诗歌发展史上，汉魏六朝时多有文学集团，明清时则多文学流派，两者的相似与不同之处该如何理解；在词的发展史上，苏轼的“词自是一家”和李清照的“词别是一家”形式非常相似，但实质大为不同；在明清戏曲界，“临川派”与“吴江派”针锋相对，其背后的理论支持各是什么等。考生应该对这些问题有较多的了解。

考生要能对古代优秀作品的思想以及艺术特色进行细致的分析。文学作品是中国古代文学的结晶，也是中国古代文学美学特质的集中体现。考生应该对不同作家的艺术个性有所把握。如陶渊明的朴素真诚、李白的豪放飘逸、杜甫的沉郁顿挫等。考生也应该能对文学史上大量经典作品的艺术特色有所体会，并能形成自己的看法。在此基础上，考生不仅应该能对不同风格的作家、作品进行比较，还应该能对相似作家、作品的风格形成一定的比较。例如，考生不仅应该能对王维、孟浩然以及高适与岑参这些有很大相似性的作家有深入的认识和判断，而且应该能把握同类主题、风格的作品之间存在的内在差别，并结合不同时期诗歌风貌的整体特点对这些差别进行理解。

考生要能对中国古代文学的一些经典命题、评论形成自己的体会和看法。中国古代文学源远流长，历代不乏对其进行研究、评论的学者，并且形成了许多经典的命题、评论，如“诗言志”与“诗缘情”、唐宋诗之别、“以文为诗”、“以诗为词”、王维诗歌的“诗中有画”及“以禅为诗”、杜甫诗歌的“诗史”意义与“集大成”的文学史地位等。这些命题或评论充分揭示、挖掘、开拓了中国古代文学及相关作品的艺术特质，有助于人们对中国古代文学史形成更为深刻的认识，考生应该对它们进行较为深入的思考。

中 国 现 代 文 学

中国现代文学是指从1917年至1949年这一时段的文学。本课程的综合测试主要通过考生对这一时段的文学现象、文学流派、重要作家作品的综合梳理、分析论述来达到考试目的。

一、要对中国现代文学三十年有总体性的把握和认识。比如为什么说现代文学是“有强烈使命感”的文学？要回答这样的题目，就必须结合现代文学主题的变化与时代的关系来论述。“五四”文学革命的发生就与近代以来进步人士探索挽救中国的出路的思考相联系，因而才有第一个十年文学的启蒙主题，即以人的发现、人的觉醒、人的解放为核心内容的文学；随着社会斗争、阶级斗争的加剧，文学被空前地政治化，配合社会革命成了第二个十年文学的主流形态；抗日战争爆发后，文学因战争形成的地缘政治区域而分为国统区文学、解放区文学和沦陷区文学，除汉奸文学外，三个不同区域的文学都在尽自己的可能为民族解放战争服务。经过如上的分析论述，便不难得出现代文学是有使命感的文学这样的结论。考生也应能就某一阶段文学的文学现象与社会文化思潮关系进行梳理分析和论述。如试论周作人“人的文学”主张对第一个十年的文学创作的指导意义。论述这一问题涉及“问题小说”；文学研究会的“为人生的艺术”；鲁迅的创作及其影响下的“乡土小说”；创作社的“自我小说”等，都是在创作上对周作人理论的呼应。

二、在中国现代文学史上，鲁迅无疑是最重要的作家。他的《呐喊》、《彷徨》以思想的深邃、艺术的上达而成为中国现代民族文学的典范。其成就表现为：以人物性格塑造为中心的结构方式；深刻揭示人物灵魂与中国文化的深层联系及其所带来的强烈震撼；借鉴传统戏曲和绘画艺术的白描手法；重在“神似”“诗意”的美学追求；多方吸收其他文体样式的长处，丰富小说的思想容量和艺术表现力。考生要能够结合《呐喊》《彷徨》中的重要作品就某一个方面进行深入分析和论证。

三、沈从文是三十年代的重要小说作家，湘西乡民世界支撑了他小说艺术世界的大厦，并与“都市”世界相对立。他的小说远政治而近人性，对文化道德重建和生命意义的探寻既体现了他的政治文化立场也体现了他的艺术观念。无论主题内容还是艺术风格，沈从文在“京派”作家中都最具代表性。要能够结合代表性作品，如《边城》、《丈夫》《萧萧》等，梳理论述沈从文小说的主题思想、艺术成就和流派意义。

四、老舍在中国现代文学史上的独特性表现在：一是创作中以文化批判意识使作品显示出独特魅力；二是对市民阶层命运、思想和心理的成功表现，这不仅是对中国现代文学题材方面的独特贡献，其深度与广度在现代作家中都是首屈一指的；三是对现代小说民族化、个性化追求的突破。老舍小说的“北京味儿”、幽默风以及俗白、凝练、纯净的语言，是现代小说在民族化、个性化追求中的一种难得的突破。要能够结合具体作品，对以上涉及的问题进行深入分析论述。

五、巴金的小说创作以表现家庭生活的系列作品成就最高，包括《激流三部曲》（《家》、《春》、《秋》）、《憩园》、《寒夜》。巴金的创作在中国现代文学“家庭家族”题材小说创作中成就最高，影响最大。要能够从“暴露家庭和礼教弊害”的角度，梳理巴金以家庭为题材的小说在中国现代文学史上的重要性。

六、诗歌在中国现代文学史上成就突出，不仅有郭沫若、徐志摩、戴望舒、艾青等重要诗人，而且有新格律诗派、象征诗派、现代诗派、七月诗派、中国新诗派以及新月社、湖畔诗社、中国诗歌会等社团流派，有大量名诗名作。要能够梳理如上重要诗人的诗歌理念、创作特色和影响并结合作品进行论述；要能够对不同社团、诗歌流派在诗歌史上的贡献地位、前后关联及发展流变进行梳理。

七、话剧是“泊来”的剧种，从辛亥革命时期的“文明戏”，到“五四”时期的“爱美剧”，再经过二、三十年代的拓展，到曹禺时则成熟了。要能结合中国话剧发展史，对曹禺《雷雨》、《日出》《原野》《北京人》等剧作的思想和艺术特色进行梳理，对曹禺剧作成就及其话剧史意义有充分认识。

八、要能对具有同质文学现象流派进行梳理评价。比如，以乡土为题材的小说在现代文学三十年中的发展变迁。二十年代是鲁迅影响下的乡土小说流派，三十年代是“京派”与“社会剖析派”小说的农村题材成就最高且各有不同风貌，四十年代以解放区成就最高，赵树理和孙犁是代表。要能够结合时代政治、文化在对比中谈发展深化。再比如：三十年代的都市文学，以老舍对皇城帝都的描写、茅盾从社会政治视角对大上海的检验和新感觉派笔下的都市人生描绘成就最高，要能够梳理论述其异同。“问题小说”、乡土小说、社会剖析派小说也共同以现实主义为特色并呈现逐步发展成熟的逻辑性。

九、解放区文学是中国现代文学的重要组成部分。在解放区文学运动中，最重要的事件无疑是毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的发表。要能够结合解放区文学创作的实际，谈毛泽东讲话对解放区文学在小说、诗歌、戏剧及文艺运动不同方面的影响。

外 国 文 学

首先，作为替代毕业论文和学位论文的综合测试，首先要体现综合性原则，即同一题目下综合了作家、作品与文学史知识，并强调各成份间的有机联系。这就意味着，综合测试不再是仅对一个作家或一部作品的考察，而是在文学史的背景下，对一个时期的作家、作品做综合性考察，要能够结合具体的作家作品，对特定时期文学的特点进行归纳和分析。例如，古希腊悲剧的基本特征，考生不仅要掌握教材已经归纳出的若干特征，还应结合埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯的创作进行具体的阐述，从而能够体现考生对相关知识掌握的综合性。

综合性还体现在对一个国家的文学史知识的系统掌握上。比如，在英国文学史上，莎士比亚的戏剧、十八世纪现实主义小说、十九世纪批判现实主义文学，从现实主义文学的发展上看，是一脉相承的，但各个时期的现实主义既有其共同性，又有各自的特点。这就要求考生在充分研读教材的基础上，做出准确的把握和归纳。例如，莎士比亚的戏剧与十九世纪批判现实主义文学之间的比较，可以有多个角度。比如从题材方面看，莎士比亚的戏剧多取材于历史和传说，而批判现实主义强调题材的现实性，即取材于作家熟悉的当代、日常生活。

其次，综合测试答题要有一定的创新性。命题原则明确了不以现成的结论作为评定成绩的唯一标准，在命题上能够给学生充分发挥的余地，只要言之有理，能自圆其说，特别是有自己的见地，即予以充分肯定。在考场上学生可以参考自考教材，答题时多数材料可能来自教材，甚至有大量抄教材上现成结论的。但在命题时，已经考虑到这种情况，既要使考生在给定材料里能找到答题线索，又不鼓励单纯抄材料，因此在题目设计上给考生留出了进一步发挥的余地，包括对教材上散在材料的进一步归纳整理上。如简爱和娜拉两位女性形象，都表现了男女平等、妇女解放的主题。但因为时代、民族、个性等方面的不同，导致两位女性形象在体现共同主题的同时，又有明显的不同。这就要求考生要能够在熟悉教材给定材料、对两位女性形象有充分理解的前提下，进一步归纳出两者的不同，给出自己的评价。

第三，重视比较性。比较性是外国文学学科的特点，因为它涉及到众多国家和民族的文学，而在比较中研究不同国家和民族的文学，是本学科的重要任务。因此，引导学生以比较文学的方法深入学习外国文学，是综合测试应该体现出来的特点之一。所谓比较文学，不是一国之内不同作家和作品的比较研究，而是不同国家之间作家、作品和文学现象的研究。在近代欧洲文学史上，传统的文学大国包括英国、法国、俄国等，对这些国家的作家和作品进行比较研究，能够更清晰地呈现不同国家文学的特点，理清他们之间的联系。比如，文艺复兴时期的英法两国文学，因国情不同，呈现出不同的特点。通过比较拉伯雷和莎士比亚的创作，总结出英法两国作家在表现人文主义主题上的不同，需要考生对文艺复兴时期的文学史及两位作家有充分的理解。

第四，注重原著阅读。外国文学既注重考生对文学史知识的把握，也重视对文学原著的阅读。希望通过综合测试，引导考生把更多的注意力放在对原著的阅读上，进而能够运用在中文专业所学的相关知识，对具体的文学作品进行分析论述。在要求学生对原著有基本了解的基础上，从最著名的一些外国文学作品里选取一些段落，要求考生能够任选角度，结合所给材料展开分析。例如，《哈姆莱特》里那段著名的独白：“生存还是毁灭，这是一个问题。究竟哪样更高贵，是黯然忍受命运暴虐的毒箭， 还是挺身反抗这人世无涯的苦难，通过斗争把它们扫个干净？”仅开头几句，就给考生提出了很高的要求。表面上看，哈姆莱特是在想活还是不活的问题，因为他确实曾经拿着匕首对着自己的胸膛，感叹“但愿万能的上帝没有制定不准自杀的律法”。但是，超越肉体生命的存在与否，考生能否在给定材料中看到更深层的内涵？这就是“究竟哪样更高贵”所引领的话语。事实上哈姆莱特此时已经放弃了自杀的念头，深入思考的是怎样活的问题。如果没有尊严的活，那就是生不如死。文学作品既具有字面意义，更要求读者能够参悟出文字后面的含义，上例即是如此。

距离2024艺考还有多少天

2023年8月30号距离2024艺考还94天。

艺考是指参加高等艺术院校（如音乐学院、美术学院、表演学院等）的入学考试。这些学校通常要求申请者具备一定的艺术才能和潜力，通过专业的考试选拔合适的学生。

艺考的具体内容和形式各校有所不同，但通常包括以下几个方面：

1、艺术考核：根据报考专业的要求，进行相关的艺术考核，如音乐学院的乐器演奏、声乐、作曲等，美术学院的绘画、设计等，表演学院的舞蹈、话剧表演等。考核内容可能包括演奏或表演节目、绘画作品、创作作品等。

2、专业理论考试：对报考专业的相关理论知识进行考察，如音乐学院的音乐理论、和声学等，美术学院的艺术史、美学等，表演学院的戏剧理论、舞蹈理论等。

3、文化综合考试：对一般的文化素养和基础知识进行考查，包括语文、数学、外语等科目。

4、面试：部分学校还会进行面试环节，通过与考官的交流了解申请者的艺术素养、创作潜力、个人特长等。

参加艺考需要具备一定的专业基础和技能，并且需要提前进行长时间的准备和练习。艺考对申请者的艺术才华、个人素质和表现能力有较高的要求。艺考是一项具有一定竞争性的考试，因为报考人数通常较多，而招生名额有限。但通过艺考进入高等艺术院校可以接受专业的系统培训，为从事相关艺术行业打下坚实的基础。

艺考的注意事项

1、提前了解招生院校要求：不同的艺术院校对于报考者的要求可能有所不同，例如专业要求、技能要求、面试要求等。提前了解并熟悉招生院校的要求，有助于合理安排准备时间和内容。

2、注重基础学习和技能培养：艺考需要具备一定的专业基础和技能，因此在平时的学习过程中要注重基础知识的学习和技能的培养。坚持系统、规律地进行练习和训练，提高自己的专业水平和演艺技能。

3、多听多看多练：多接触相关领域的作品和表演，如音乐会、音乐剧、画展、舞蹈演出等，以拓宽自己的艺术视野。多听多看多练可以帮助提高审美能力和艺术表达能力。

4、制定合理的复习计划：根据自己的实际情况和时间安排，制定合理的复习计划。分配时间进行专业知识的学习和技能的训练，并合理安排休息和调整状态的时间。

5、注意个人形象和自我表达：艺考不仅是考察申请者的艺术能力，也是考察其个人形象和自我表达能力。注意形象的塑造，尽量展现自己的特点和风格。在面试环节中，要有自信、真实地表达自己的想法和观点。

6、做好心理准备：艺考是一项竞争激烈的考试，可能会面临竞争压力和紧张情绪。做好心理调适，保持积极的心态，相信自己的能力和努力，有利于更好地发挥自己的实力。

老师你好，准备自学考AP，我学理科文科方面打算考一门，艺术史，美国历史和欧洲历史您建议考什么？谢谢

艺术史没有系统学过去考一定会挂的，如果你能把art through the history1000多页读完倒还可以。欧洲史非常乱但略简单。美国历史大概是这三个里最简单的了，但是也不容易得5分。

谁有中国美术史或外国美术史资料或试题?

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外国美术简史

旧石器时代美术{1}

1.母神雕像 迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，但在很多欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像.这些女性雕像的共同特征是夸张女性的生理特点,突出表现女性的乳房、腹部、大腿等,体现出原始时期人们对于母性生殖的崇拜,被人们称为 “原始的维纳斯”.在维也纳的威伦道夫出土的女性雕像是其中最著名的代表作.

新石器时代的美术{2}

2.巨石建筑 是新石器时代艺术的代表.它是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物.巨石建筑盛行于欧洲,包括石柱、石台、石栏等形式.英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表，以其宏伟的环形结构、宗教的庄严肃穆和悲剧性的壮美而引人瞩目.

巴比伦美术{3}

3.汉漠拉比法典石碑 汉漠拉比是巴比伦王国鼎盛时期的国王,他在位期间颁布了汉漠拉比法典.汉漠拉比法典刻在黑色的玄武岩石碑上,上部为浮雕,下部为文字.浮雕刻画了太阳神向汉漠拉比授予权杖,汉漠拉比肃然而立.太阳神的威严和汉漠拉比的谦恭形成有力的对比,整个场面充满了宗教的拘谨和严肃.

埃及古王国美术{4}

4.埃及古王国时期形成的雕刻程式,浮雕和壁画形式

雕刻程式有:

①姿势必须保持直立,双臂紧靠躯体,正面直对观众;

②根据人物地位的尊卑决定比例的大小;

③人物着重刻画头部,其他部位都非常简略;

④面部轮廓写实,又有理想化修饰,表情庄严,感情表现很少;

⑤雕像着色,眼睛描黑,有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌,以达到逼真的效果.

浮雕和壁画有着共同的程式:

①正面律,人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面;

②横带状排列结构,用水平线划分画面;

③根据人物尊卑安排比例大小和构图位置;

④填充法,画面充实,不留空白;

⑤固定的色彩程式,男子皮肤多为褐色,女子多为浅褐色和淡**,头发为蓝黑色,眼睛为黑色.

古代希腊美术{5-9}

5.希腊艺术是在怎样的条件下产生的

希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系:

①城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利条件,城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的心灵,希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质,又有运动员一样的体魄,这种审美标准使希腊艺术产生了古代世界理想美的典范;

②贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强、机智灵活以及勇于追求理想的积极性格,也使希腊人得到接触两河、埃及等地区文化的机会,因而孕育了一大批最优秀的艺术家;

③希腊神话使希腊艺术的土壤,希腊神话包含着人们对自然奥秘的理性探索,它孕育着历史和哲学观念的萌芽.希腊神话中的“ 神人同形同性”的特点使神袛具有人的面貌和感情,成为促使艺术与生活息息相通的有利因素;

④温和的希腊气候使希腊人有广阔的露天活动和运动场所.四年一度的奥林匹克运动会上,运动员裸体竞技为艺术家提供了塑造健美人体的条件,是他们对于人体美有较早的领悟和表现.希腊艺术家正是在这种环境下创造出古代世界最杰出的艺术,给人类文化宝库留下了最珍贵的遗产.

6.巴底农神庙 献给雅典娜女神的巴底农神庙采用了希腊建筑中最典型的长方形圆柱式建筑,神庙建立在一个长约70米、宽约30米的三级台基上.它的屋顶是人字形坡顶,东西两端有山墙,是古希腊最基本的形式.它的柱子采用了多利亚式,列柱的比例为17:8,柱高10.5米,东西三角楣有高浮雕装饰,檐壁采用了浮雕饰带.它结构匀称、比例合理,有丰富的韵律感和节奏感.建筑结构和装饰因素、纪念性和装饰性、内容和形式取得了高度的统一,是世界艺术史上最完美的建筑典范之一.

7.《命运三女神》 是希腊古典时期著名的雕刻杰作之一，它原是巴底农神庙东三角楣右角末端的高浮雕，题材来自希腊神话. 三位女神是克罗索、克拉西斯和阿特罗波斯.现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的形象。三女神姿态优美，薄而柔软的衣服下透出丰满的胸和结实的身体,斜倚的女神有着柔软而富有弹性的小腹.女神的衣纹处理特别精彩,纤细而繁密的衣褶随着人体结构而起伏,仿佛不是冰冷的石头而是轻盈的纺织物包裹着温暖的肉体.

8.《萨莫色雷斯的胜利女神》 它是为了纪念打败托勒密舰队的海战而建造的.作者将底座做成战舰的船头,雕像面对着大海,迎面吹来的海风使女神的衣服紧贴身体,向后扬起.女神张开的双翅像是在欢呼胜利,体现出胜利的喜悦和豪迈的心情.女神的衣纹刻得很深,造成较强的阴影.衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的动感和生命力.

9.《米洛斯的阿佛罗底德》 它的造型具有古典的理想美，它融合了希腊古典雕刻中优美与崇高两种风格，既有菲狄亚斯的庄严崇高，又有普拉克西特列斯的优美抒情.它以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力.

罗马美术{10-11}

10.科洛西姆竞技场 它代表了罗马建筑的顶峰.它是古罗马最大的椭圆形竞技场,可容纳5000多人.设计者巧妙地安排了一系列环形拱和放射状的拱,对观众的坐席和通道都做了精心的安排.它建有内外圈环形走廊,外圈供观众出入和休息用,内圈供前排的观众使用.楼梯安排在反射形墙垣之间,分别通向各观众席.从外形看,这是一座大型蜂窝式建筑,共有4层拱门,1、2、3层分别是多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式3种柱式装饰拱券门,第4层是饰有半圆柱的围墙.竞技场的形制对现代体育场建筑产生了深远的影响.

11.君士坦丁凯旋门 它是罗马城现存最晚的凯旋门,它建于公元315年,是罗马为庆祝君士坦丁大帝彻底战胜强敌马克森提、统一帝国而建的.这是一座晚期三跨式凯旋门,它有3个拱门,两边各有4根复合柱式装饰,柱基和门墙上都装饰着浮雕,歌颂君士坦丁的功绩.由于装饰过于堆积,显得有些臃肿,其中有些雕刻是从以前的建筑上拆下来的装饰雕刻,虽然规模雄壮,但已经失去了早期的简洁之美.

欧洲中世纪艺术{12}

12.怎样理解中世纪艺术 欧洲中世纪文化中,基督教的影响占有统治地位,决定了当时的社会生活方式和社会意识形态,艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩,充当着上帝与教会的代言人的角色,因此也成基督教艺术.但中世纪艺术仍然是丰富多彩的,十多中文化源流的综合,并未近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础.欧洲中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术,而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术.

意大利文艺复兴早期的美术{13}

13.波提切利 桑德罗·波提切利是意大利文艺复兴早期的佛罗伦萨画派的最后一位大师.他注重用线造型,强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩.他的画多取材于文学作品和古代神话传说,不再局限于宗教题材,这就能更自由地抒发个性和世俗的感情.他的名作《维纳斯的诞生》和《春》充满了柔情的诗意,尽情表达了画家对美好事物的爱恋,洋溢着人文主义的乐观精神.到了晚年,由于佛罗伦萨社会动荡, 波提切利的艺术又开始向宗教情绪回归,反映了他精神上的危机,以前的抒情色彩已不复存在,取而代之的是戏剧性的激情,以前柔和的线条和细腻的情绪渲染也相继为挺硬朴拙的轮廓和表情的高度明确性所代替.

意大利文艺复兴盛期美术{14}

14.达·芬奇 米开朗基罗 拉斐尔

①列昂纳多·达·芬奇,是意大利文艺复兴盛期的现实主义画家,也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一.他不仅是一位美术家、雕塑家,还在数学、机械工程、医学、地质学等方面有所成就. 达·芬奇的艺术实践和艺术理论都是人类文化史上最珍贵的遗产.

代表作:《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》

②米开朗基罗·博那罗蒂,意大利文艺复兴盛期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人, 他表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰.他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量.他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征.他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌.米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情.这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应.这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰.

代表作: 《酒神巴库斯》《哀悼基督》《大卫》

③拉斐尔·桑西是意大利文艺复兴盛期著名画家和建筑家.文艺复兴意大利艺坛三杰之一.他的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感.拉斐尔与达·芬奇、米开朗基罗的不同之处在于他以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想,他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大的影响,他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一.

代表作:《雅典学院》《西斯庭圣母》

威尼斯画派{15-16}

15.乔尔乔纳 贝利尼的学生乔尔桥纳是著名的意大利威尼斯画派成熟时期的代表人物.他是从贝利尼风格过渡到威尼斯画派全盛时期的人物.乔尔乔纳不仅善于描绘风景,人物造型也很有新创.他吸取了达芬奇艺术特别重视的烟雾状笔法和含蓄表情,使自己创作的人物形象既有恬静优雅的神态,又有微妙丰富的诗意.乔尔乔纳诗一般的画面,并不单纯是一种优美的视觉效果,而且有丰富的人文主义内涵.他是第一个严格意义上的威尼斯画派的画家.在他的作品中也有高度的抒情,但这种抒情却总是为一种奇特的理性精神所统领,同时他进一步延续了贝利尼的探索,大自然在作品中开始起着日益重要的作用.

代表作：《沉睡的维纳斯》

16.提香 意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的代表性画家.是贝利尼的学生,并受乔尔乔纳的影响.青年时代在人文主义思想的主导下,继承和发展了威尼斯画派的绘画艺术,把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段,作品并不像乔尔乔内那样抒情和宁静,而是显得壮丽、热情、富于想象,色彩强烈,用笔奔放.他笔下的人物更为粗犷,更加意气风发,也更完整.在油画技法上对后期欧洲油画的发展有较大影响.

代表作:《天上与人间的爱》

意大利17世纪美术{17}

17.巴洛克及其艺术特点

产生于意大利的巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格,巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括绘画、音乐、建筑、装饰艺术等,内涵也极为复杂.

巴洛克艺术的特点:

①它有豪华的特色,它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩;

②它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力;

③它极力强调、运动,运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂;

④它很关注作品的空间感和立体感;

⑤综合性.巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段;

⑥它有着浓重的宗教色彩,宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位;

⑦大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向.

代表人物:贝尼尼、鲁本斯

17世纪佛兰德斯美术{18}

18.鲁本斯 彼得·保尔·鲁本斯,是巴洛克画派早期的代表人物.他广泛深入地研究了文艺复兴兴盛期意大利大师的作品,威尼斯画派对其影响尤甚.鲁本斯的作品数量惊人,题材十分广泛.他将宏伟华丽的巴洛克艺术风格与尼德兰民族艺术传统融为一体,形成了具有浪漫主义倾向的独特风格,对欧洲近代绘画产生了深远影响.他的作品形象生动,色彩明亮,装饰性很强,并往往有一股澎湃的动势.他发挥丰富的想象力,大胆的创造精神,画了许多现实剧烈冲突的场面,画上充满强烈动感,气势磅礴,情感奔放.

代表作:《抢劫留西帕斯的女儿》

17世纪荷兰美术{19-20}

19.伦勃朗 欧洲17世纪伟大的现实主义画家.他一生经历坎坷,勇敢坚定地坚持现实主义的创作道路,为欧洲现实主义艺术的发展做出了极其光辉的贡献,也使17世纪的荷兰绘画在世界美术史上放射出夺目的光彩. 伦勃朗笔下的人物皆取自生活中实实在在的形象,即使描绘宗教故事,也体现了宗教题材的生活化. 伦勃朗的肖像画生动传神、独具风采.他描绘的老人尤其感人,纳苍老的容颜和深邃的眼神仿佛展现了他们饱经沧桑的经历,也蕴含着深刻的思想与生活哲理.一生中伦勃朗以惊人的才智与勤奋创作了大量作品,为人类留下了极其丰富的艺术遗产.

代表作:《夜巡》

20.荷兰小画派 被称为“荷兰小画派”的原因:

①作品的画幅比较小,适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用;

②不表现重大的社会题材,特别注重对生活细节的描写,迎合市民阶层的审美趣味.画面上多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或做轻微的家务劳动,表明荷兰艺术在蓬勃发展的过程中的局限性.

代表人物:格拉尔德·特鲍赫、皮特·德·霍赫、加布里尔·梅蒂绥(sui2)

18世纪法国绘画{21-22}

21.洛可可艺术 洛可可艺术是法国18世纪的艺术样式,发端于路易十四时代晚期,流行于路易十五时代,风格纤巧、精美、浮华、繁琐.被称为洛可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期,它以上流社会男女的享乐生活为对象,描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰.

它一方面不免浮华做作,缺乏对于神圣力量的感受;

另一方面却以法国式的轻快优雅使画面完全摆脱了宗教的题材.愉悦亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难,从而在反映现实上向前大大地迈进了一步.

代表人物:华多、布歇、弗拉戈纳.

22.夏尔丹 法国画家.静物画《鳐鱼》展出，一举成名.他的大量静物画都追求装饰效果和表面趣味,能赋予静物以生命,给人以动感.晚期以家庭风俗画为主,表现第三等级 “小人物”的日常生活,画风平易、朴实,有平和亲切之感,反映了城市平民和善、友好、勤劳、俭朴的美好品德.

法国浪漫主义美术{23}

23.德拉克洛瓦 法国著名浪漫主义画家.只要拿起画笔,他的浪漫主义激情就像火山一样迸发出来,发出巨大的叫啸,他画画就像狮子吞食猎物一样,一气呵成,所以人们把他叫做“浪漫主义的狮子”. 他是浪漫主义画派的典型代表.其题材多样的画作对后期崛起的印象派画家和梵·高的画风有很大的影响.

代表作品:《但丁造舟》

法国批判现实主义美术{24-26}

24.杜米埃 奥诺雷·杜米埃是法国19世纪最伟大的现实主义讽刺画大师,是反映现实生活的巨匠.他以漫画开始艺术生涯,以尖锐的艺术语言揭露和讽刺社会的黑暗.在创作中，杜米埃从来都毫不迟疑地略去与主题没有直接关系的一切.这种纯然独创的“写意”对后世的艺术发展起了不可估量的作用.

代表作品:《高康大》《三等车箱》

25.米勒 让·弗朗索瓦·米勒是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家.他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主,具有浓郁的农村生活气息.他用新鲜的眼光去观察自然,反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现高贵人物的错误观念.米勒艺术的深刻社会意义恰恰在于史诗所不能达到的质朴平凡

代表作品:《拾穗者》《晚祷》

26.罗丹 奥古斯特·罗丹是法国现实主义雕塑大师.虽有旷世奇才,却一生坎坷.但就在困厄的环境中,罗丹不断地出示新颖、精彩的创作, 终于登上了继米开朗基罗之后的又一高峰.他善于用丰富多样的绘画手法塑造出神态生动、富有力量的艺术形象.他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响.

代表作品:《沉思着》《地狱之门》《巴尔扎克纪念碑》

法国印象主义{27-28}

27.印象主义 19世纪后半期到20世纪初期流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术流派和文艺思潮.印象主义反对古典画派和浪漫主义,注重在绘画中对外光的研究和表现,提倡户外写生,表现微妙的色彩变化.作为一种美术思潮,印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位,它推动了以后美术技法的革新与观念的转变,对欧美、日本及中国的画家产生过或大或小的影响.

代表人物及作品:莫奈^《日出印象》、塞尚、德加

28.马奈 他是法国印象主义画派中的著名画家.尽管马奈从未参加过印象派画展,仍被认为是印象主义画派的奠基人.马奈是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的画家.他的画既有传统绘画坚实的造型,又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩,可以说他是一个承上启下的重要画家.

代表作品:《草地上的午餐》《奥林匹亚》

新印象主义29

29.新印象主义 它由修拉发起.强调不在调色板上调和各种颜色,严格地从色彩规律出发,把各种单纯的单色通过细小的笔触并列在画面上,经过观者的视觉作用达到自然调和,给人以冷漠和静止的感觉.因此也被称作“分割主义”.新印象主义表现纯客观的对象,制约了画家的情感传达,它必然导致极端的变革——后印象主义的诞生.

代表人物及作品:修拉^《大碗岛星期天的下午》

后印象主义30

30.后印象主义 后印象主义是指塞尚、梵·高和高更的艺术观念和艺术创造.后印象主义的画家曾一度受印象主义影响,但又不满足于印象主义的法则,试图另辟蹊径,他们从各自不同的角度,探讨艺术表现的本质.强调结构美的塞尚、强调线条美的梵·高、强调装饰美的高更.后印象主义直接影响了20世纪初法国画坛几乎同时出现的两大新思潮:注重画结构的立体主义;注重色彩、线条动力与节奏的野兽主义.

代表人物及作品:塞尚、^《向日葵》、高更^《我们从哪来？我们是什么？我们往哪去？》

西方现代美术31

31.二战前的西方现代美术画派

①野兽主义 法国盛行一时的一个现代绘画潮流.野兽派是对学院派的背叛,他们对感动力稀薄,表现不够深入的印象派画风持一种反抗的态度,继续着后印象主义的探索,追求更为强烈的艺术表现.

②立体主义 源于法国的立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派.立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面,展现许多组合的碎片型态.

代表人物及作品:毕加索^《弹曼陀铃的少女》

③未来主义 现代文艺思潮之一.1909年意大利的马利奈蒂倡始.1911年至1915年广泛流行于意大利.第一次世界大战期间传布于欧洲各国.以尼采﹑柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有“现代感觉”并主张表现艺术家进行创作时的所谓“心境的并发性”.

④表现主义 20世纪初至30年代盛行于欧美一些国家的文学艺术流派.第一次世界大战后在德国和奥地利流行最广.它首先出现于美术界,后来在音乐、文学、戏剧以及**等领域得到重大发展.

代表人物及作品:蒙克^《呐喊》

⑤俄国的至上主义和构成主义

⊙至上主义 1912年由俄国艺术家马列维奇创立的画派.至上主义绘画彻底抛弃了绘画的语义性及描述性成份,也抛弃了画面对于三度空间的呈现.那些平面的几何形,不具有丝毫的体积感和深度感.

⊙构成主义 构成主义是兴起于俄国的艺术运动.它是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑.它强调的是空间中的动势,而不是传统雕塑着重的体积量感.

⑥荷兰风格派 1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派.因以《风格》杂志为中心而得名.创始人为杜斯堡,主要领袖为蒙德里安.风格派又称作新造型主义风格派.它完全拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹的抽象几何形来表现纯粹的精神,它认为抛开具体描绘、抛开细节,才能避免个别性和特殊性并获得人类共通的纯粹精神表现.

代表人物及作品:蒙德里安^《百老汇爵士乐》

⑦巴黎画派 是指20世纪初在巴黎活动的、未参加现代主义流派的艺术家.他们并无社团,风格各部相同.但基本采用写实的手法,或多或少受到野兽主义和未来主义思潮的影响.

代表人物及作品:夏加尔^《我与我的村子》

⑧达达主义和超现实主义

⊙达达主义 达达主义是20世纪初在欧洲各国产生的一种资产阶级的文艺流派.是一种无政府主义的艺术运动.达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度,试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实.他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望.

⊙超现实主义 现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义.超现实主义运动波及各个文艺领域, 并且对于视觉艺术的影响力深远.超现实主义者的宗旨是离开现实、返回原始、否认理性的作用、强调人们的下意识或无意识活动.超现实主义文艺思潮的出现,反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态.

好了，今天关于“自考艺术史2024押题”的探讨就到这里了。希望大家能够对“自考艺术史2024押题”有更深入的认识，并且从我的回答中得到一些帮助。