克莱默夫妇影评

迁居纽约后，开始参加百老汇舞台剧演出，曾获得东尼奖提名。在这以后的一年，好运接踵而至，由于斯特里普在影片《猎鹿人》中的精彩表演，她获得了生平第一次奥斯卡奖提名。而日前公布的81届奥斯卡提名名单中，斯特里普又以影片《虐童疑云》第15次入围奥斯卡，再次刷新自己创造的提名记录。

在电影克莱默夫妇中，为什么法官最后把抚养权最终给了Jonna最佳答案这部片子被认为是第一部女权电影，片子里没有所谓的坏人或好人，梅丽尔.斯特里普扮演的乔安娜出身于中产结级...

今天铿鸟百科网小编就给我们广大朋友来聊聊克莱默夫妇电影赏析,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。

在电影克莱默夫妇中，为什么法官最后把抚养权最终给了Jonna

最佳答案这部片子被认为是第一部女权电影，片子里没有所谓的坏人或好人，梅丽尔.斯特里普扮演的乔安娜出身于中产结级，独立意识很强。婚前是父母的掌上明珠，大学时期成绩突出，成年后有了一份称心的工作。在相恋中她和泰德结了婚，但结婚后，她的生活完全被限制在家庭的狭小范围内。她渴望展现自我的价值的愿望，只能通过相夫教子来实现。

这不是她想要的生活，而她的丈夫，虽然是一个好男人，为了家庭的幸福在拼 命的工作。但却忽略了妻子作为一个度立的人的需要，对妻子的要求在一定程度上是漠视的。所谓“结婚8年来从未真正的交谈过”，他没能与妻子好好的沟通过，每次妻子提出再次去上班，他都是敷衍几句，从未认真考虑。与社会近乎隔 绝，又得不到丈夫的理解，乔安娜越来越感到窒息，迷失了自我。

这就是乔安娜在片子开始出走的原因，也是夫妻2个最终离婚的主要原因。但乔安娜抛弃丈夫孩子去寻找自我，“找到”自我后又回来争夺孩子的抚养权，也会另观众觉得她太苛求甚至自私，并在心理上偏于同情她的丈夫（至少我是这样了）。

影评家一致认为，这部电影反映了女权的觉醒，反映了深刻的社汇wen题，是一部至今看来仍赚人眼泪的好电影。

【我没看过。帮你百度找的。希望能帮到你 。】

梅丽尔 斯特里普相关资料

最佳答案英文名： Meryl Streep

大陆译名：梅丽尔·斯特里普

港台译名：梅丽史翠普

国 籍： 美国

性 别： 女

生 日： 1949-06-22

身 高： 168 cm

学 历： 耶鲁大学戏剧硕士

婚 姻： 已婚（1978--）

配 偶： Don Gummer（一子三女）

职 业： 演员

奥斯卡成就：

第五十二届奥斯卡最佳女配角--《克莱默夫妇》

第五十五届奥斯卡最佳女主角--《苏菲的抉择》

简介：在好莱坞众女明星之中，梅丽尔·斯特里普长得并不漂亮，但无疑她是美国电影界中最为成功的演员之一。她是个出色的演员，更是个幸运的宠儿。1949年6月22日，梅丽尔·斯特里普出生于美国新泽西州一个叫萨米特的小镇上。还是个小孩的梅丽尔就处处显露出一种极为强烈的表现欲望，她好出风头，喜欢在孩子们中间发号施令。她在瓦萨中学学习音乐的时候，对戏剧产生了强烈的爱好，她参加了戏剧小组，学校的演出使她发现了自 己在表演上的天赋。毕业后，她进入耶鲁大学戏剧院深造。她一边学习一边积极参加各种演出，并努力尝试各种角色，这为她以后拓宽自己的戏路打下了非常好的基础。

[编辑本段]【从影简介】

生于新泽西州苏密特，被誉为“80年代最佳女演员”，不论舞台或银幕上的表演，总令人印象深刻。她在12岁已开始学习歌剧，中学时初展演戏天份，借着奖学金拿到耶鲁大学戏剧学院硕士学位，其后在耶鲁剧场演了三年戏。迁居纽约后，开始参加百老汇舞台剧演出，曾获得东尼奖提名。她在1977年的电影处女作《茱莉亚》已令人眼前一亮，其后自《猎鹿人》获奥斯卡女配角提名开始，她便和“奖”结下不解之缘，《克莱默夫妇》获奥斯卡女配角奖后，1983年又以《苏菲的选择》夺得后冠，其它奖项及提名更是不计其数，90年代以《廊桥遗梦》最为脍炙人口，新世纪后再创事业高峰，好莱坞叱咤风云三十余年，她被影评人誉为“一代只出一个”的世界影坛常青树。

斯特里普的发展非常顺利，1977年出演的第一部影片《朱莉娅》就让她名声大作。在这以后的一年，好运接踵而至，由于斯特里普在影片《猎鹿人》中的精彩表演，她获得了生平第一次奥斯卡奖提名。70年代末到80年代是斯特里普事业上的黄金时期，人们都不会忘记她在《克莱默夫妇》中扮演的那个与丈夫离婚的妻子，以及她在《苏菲的选择》中饰演的那个在纳粹集中营里受苦的波兰母亲，正是这两个特别的女性角色为斯特里普赢得了两尊奥斯卡最佳女主角奖。获奖以后的斯特里普没有为自己所取得的成绩沾沾自喜，她紧接着拍摄的《丝克伍事件》《谁可相依》《走出非洲》《紫苑草》和《黑暗中的哭泣》等影片更奠定了她在世界影坛的地位。

90年代以后，随着一批新星、新秀的成长，斯特里普的片约因为年龄的影响关系而逐渐减少，但她主演的影片仍然是质量和票房的保证，例如《灵魂庄园》、《狂野之河》、《廊桥遗梦》、《马文的房间》、《在卢纳萨跳舞》、《亲情无价》和《弦动我心》等，这些影片向观众证明了她扎实的演技是依然是无人能及的。

进入二十一世纪，斯特里普在2002年出演的《时时刻刻》《改编剧本》呈现出明显的后现代主义色彩，2004年与阿尔帕西诺 联手出演的迷你电视剧集《天使在美国》，包揽当年艾美各大奖项。2006年时尚轻喜剧《穿普拉达的女王》以夏季档黑马姿态出现，斯特里普奉献又一经典银幕形象，同时为自己积聚起惊人的票房号召力。2008年夏，改编自同名舞台剧的音乐电影《妈妈咪呀》热映全球，以5.8亿美元的超高票房创造了斯特里普个人电影生涯的票房新高。而日前公布的81届奥斯卡提名名单中，斯特里普又以影片《虐童疑云》第15次入围奥斯卡，再次刷新自己创造的提名记录。

从影三十载，斯特里普15次获得奥斯卡奖提名(其中12次最佳女主角提名，3次最佳女配角提名)，是电影史上获得该奖提名最多的演员，两度获得奥斯卡奖--最佳女配角奖和最佳女主角奖。除此之外，斯特里普于1998年获得好莱坞星光大道之星的荣誉，并被授予2003年法国凯撒电影荣誉奖以及2004年美国电影协会（AFI）终身成就奖。

回首纵观，斯特里普塑造的角色就如同一本20世纪女性的百科全书，凝结了上个世纪所有女人隐约错综的痛苦欢乐、爱恨情仇、生离死别：追求独立与自我价值的乔安娜纠缠在丈夫和儿子之间不知所措（《克莱默夫妇》）；神秘执着向往自由的莎拉不期然爱情千回百转（《法国中尉女人》）；女儿惨死集中营痕刻苏菲终生难以解脱的罪疚感（《苏菲的选择》）；翱翔于非洲大地上的卡伦坚定热情自由奔放（《走出非洲》）；隐忍的弗朗西斯卡看着情人离去一言不发（《廊桥遗梦》）；外表干练的佳斯帕里内心隐藏着不为人知的脆弱（《弦动我心》）；高傲冷酷时髦耀眼的米兰达沉淀着低调但深刻的忧伤（《穿普拉达的女王》）……30年的电影生涯，一部部精彩作品，演技足已撑起一个世界。然而她本人却依然如一张白纸，像她的肤色一样纯粹，几十年如一日，淡妆素服，在公开场合牵着丈夫女儿的手，在俊男美女翻云覆雨，折腾不休的红地毯上，带着原来清纯现在已经微微慈祥的笑容。

这无疑是好莱坞的一个另类传奇，作为明星，她单调得让人乏味，先是送走了病入膏肓的初恋情人，然后下嫁雕塑家，未成名先成家，30年的平凡婚姻从没有传出过人们习以为常的绯闻；作为演员，她却又辉煌得让人嫉恨，15次奥斯卡提名，2樽小金人，嘎纳影后，柏林影后，23次金球提名，6次获奖，3次艾美提名，2次获奖无数的奖项与赞誉，为后继者树起一座难以逾越的“梅丽尔斯特里普屏障”。

[编辑本段]【作品列表】

虐童疑云 Doubt （2008）

妈妈咪呀 Mamma Mia (2008)

狮入羊口 Lions for Lambs (2007)

穿普拉达的女王 The Devil Wears Prada (2006)

牧场之家好作伴 A Prairie Home Companion （2006）

暗物质 Dark Matter (2005)

春心荡漾 Prime (2005)

谍网迷魂 Manchurian Candidate, The (2004)

雷蒙·斯尼奇的不幸历险 Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events (2004)

天使在美国 Angels in America (2003)

时时刻刻 The Hours (2002)

改编剧本 Adaptation (2002)

弦动我心 Music of the Heart (1999)

异教徒之恋 Dancing at Lughnasa (1998)

亲情无价 One True Thing (1998)

不要伤害我的小孩 .First Do No Harm (1997)

马文的房间 Marvin's Room (1996)

凶杀后 Before and After (1996)

廊桥遗梦 Bridges of Madison County, The (1995)

Living Sea, The (1995)

狂野之河 River Wild, The (1994)

金色豪门 The House of the Spirits (1993)

飞越长生 Death Becomes Her (1992)

阴阳界生死恋 Defending Your Life (1991)

来自边缘的明信片 Postcards from the Edge (1990)

女人心海底针 She-Devil (1989)

黑暗中的呼喊 Cry in the Dark, A (1988)

紫苑草 Ironweed (1988)

心火 Heartburn (1986)

谁可相依 Plenty (1985)

走出非洲 Out of Africa (1985)

坠入情网 Falling in Love (1984)

丝克伍事件 Silkwood (1983)

碧玉惊魂夜 Still of the Night (1982)

苏菲的选择 Sophie's Choice (1982)

法国中尉的女人 French Lieutenant's Woman, The (1981)

克莱默夫妇 Kramer vs. Kramer (1979)

曼哈顿 Manhattan (1979)

泰南的遗珠 Seduction of Joe Tynan, The (1979)

茱莉娅 Julia (1978)

猎鹿人 Deer Hunter, The (1978)

电影<克莱默夫妇> 男女主角要不要离婚???

最佳答案是要离婚，但我想他们还是有感情的，他们的问题只是在交流上的,而在内心深入,都有深挈纯真的感情.典型例子是霍夫曼的眼神。

影评有很多，给你介绍一个，其余的影评你可以参看以下网址：

影评：

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热爱电影？什么是标准？烤鸭吃多了也会腻，可饿的时候还会垂涎欲滴。

热爱昆汀·塔伦蒂诺，就鄙视斯皮尔博格？标榜戈达尔，就蔑视昆汀？谁敢鸟好莱坞大片就跟谁急？不够cult都懒得多说一句？法国新浪潮、意大利黑帮？省省吧，都后后现代了……

看什么电影？竟成了问题！感性的？你胆敢愚弄我的感情；知性的？你当我还会受你的故弄玄虚！有那么一瞬，不会看电影了。

所以看《克莱默夫妇》时，没有理由。甚至达斯汀·霍夫曼、梅丽尔·斯特里普都不是理由，更别说奥斯卡一贯无聊的标榜。它的家庭性题材、父爱情感、古典手法，省省吧，pass需要理由么？然而我看了，还看了两遍，从无知无觉，到有滋有味。

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关于父爱的电影，在近期的《看电影·午夜场》里已有了详细的介绍，但《克莱默夫妇》里的父爱，在庸常生活中表现出的源自人物本性的真实和细腻，十分与众不同。

这个父亲，并非沉默寡言，只把爱深藏在冷酷的表情下；也非爱意勃发，非要和孩子做平等的朋友，这些其实只是电影中的一厢情愿。作为父亲的克莱默，只是忙碌于工作和儿子之间，顾此失彼，哪个都没照顾好。在儿子面前，他没有故作深沉的耐心，也没有被琐碎拖累的厌烦。但是，他每一天里对待儿子的温和，为了儿子在一天内忍受屈辱找到工作，却是我见过的最温暖的舐犊情深。

关于父爱，我想这是我见过的最好的诠释了，庸常生活中的温和，情到深处的忍辱，胜过一切言行。

2

《克莱默夫妇》在思想方面的成就，据说是契合了上世纪70年代，美国单亲家庭激增的社会话题，这也是它荣膺五项奥斯卡大奖最显著的理由。

但在今天看来，在社会问题之外，它对于家庭问题的探讨才是使其荣耀影史的真正原因。Ms.克莱默的离开，所蕴涵的一个准中产家庭中的情感矛盾和价值纷争，对于今日的中国人或许更有现实意义。

因为在我看来，从个人经济体的角度来看，今日的中国似乎也走入了美国曾经的困惑。

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发着喏喏的口音的达斯汀·霍夫曼就是那个有点懦懦的Mr.克莱默，如果这可以称之为演技的话，那么最好的演技就是无演技。虽然明知达斯汀·霍夫曼在这部电影中的表现无可挑剔，但在观影时我还是战战兢兢，生怕他的表现，在过与不及之间让人遗憾。

达斯汀·霍夫曼没有给我这个遗憾。他对角色的把握，他在电影与生活中找到的平衡感，超越了表演，超越了所谓的灵魂附体。在意兴盎然与意犹未尽之外，捕捉到了关乎演技的“度”的完美。

这比之他本人在《雨人》中、丹尼尔·戴·刘易斯在《我的左脚》中所诠释的极端形象，或杰克·尼科尔森在《飞跃疯人院》、凯文·史派西在《美国美人》中的另类表现，更值得激赏。

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罗伯特·本顿作为导演不算太知名，他的其他片子如《人性的污点》等也都影响力有限，但《克莱默夫妇》却堪称电影古典主义的完美之作。

值得称道的是电影技艺的娴熟。温和煦暖的色调，将纽约的秋天由萧瑟转为温情。剪接也依照古典主义的式范，衔接细腻柔和，绝少故作凌厉的蒙太奇。配乐以短小灵动的吉他为主，有70年代电影独有的俏皮和温暖。这样标准的、完美的、无可挑剔的电影真是久违了。

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然而《克莱默夫妇》最彰显的成就还是表演。孩子的演技一旦被调动起来都很惊人，但本片中小比利的一哭一笑无不情动于中，超乎其神，让人骇然。

至于梅丽尔·斯特里普，每每都让我无话可说。她对于角色的诠释甚至因其完美而成为一种缺憾，常想，什么时候她可以跳脱出完美，在完全另类的电影中肆意一把。但对于一部完美的古典主义影片，配上这样一个演员，真是已无法认清是谁成就了谁。

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虽然烤鸭吃多了也会顶，但饿了还会想。有时候，我们也想吃点pizza什么的。好电影也是这样，汉堡饺子，只要想吃，谁管它是不是容易吃腻，或者营养不良。

当标榜思想性的艺术电影看的有点顶了，又或暴力＋cult的片子看多了也容易烦，好莱坞的大片搞的心情躁动、眼睛生疼，不妨回望一下似乎已被我们弃之如敝屣的、温良老实的好电影。

也许开始时我们会讪笑它们的思想幼稚、技巧老旧，但也没准在笑过以后，我们会看出别样的味道，体验到久违的温情。

求电影“克菜默夫妇“影评

最佳答案1979年的奥斯卡颁奖典礼上，一部大明星小制作的《克莱默夫妇》取得了完胜，最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女配角四座沉甸甸的小金人把如日中天的弗朗西斯·科波拉大导演拉下了马。当之无愧的越战电影No.1《现代启示录》仅以两个技术奖项草草收场。同年法国人颇具深意地把金棕榈颁给了科波拉，然而这也丝毫无益于《现代启示录》的票房惨败。尽管科波拉由此被与第一位电影大师格里菲斯相提并论，但《现代启示录》的失败并非如当年《党同伐异》那般过于超前，而是完全输给了不愿再次正视越战伤痛的美国人民。《克莱默夫妇》在这个时候挺身而出，说一句它“抚慰了美国人民受伤的心灵”也不为过。

这部片子除了演技真的乏善可陈。在我看来，《克莱默夫妇》为鼓吹女权主义运动所做的的工作甚至更加重要。影片讲述的故事很普通，一心扑在工作上的达斯汀·霍夫曼对家庭妇女梅丽尔·斯特里普关心不够，导致她抛夫弃子愤而出走。霍夫曼只能一个人带儿子，在经历了种种混乱生活之后两人的生活刚刚步上正轨，而霍夫曼因为要带孩子经常耽误工作，被公司炒了鱿鱼。此时经历了心理治疗并找到了工作的斯特里普突然出现，并为了要回孩子的监护权而将霍夫曼告上法庭。虽然霍夫曼败诉，但斯特里普终于意识到父子情深，决定不再硬把孩子带走。影片正面刻画的是以霍夫曼为代表的中产阶级男人的问题：婚姻的七年之痒、工作和家庭的关系、父子关系等等，而隐含的叙述则是以斯特里普为代表的千千万万美国家庭妇女们在女权主义感召下，走出家庭而去寻找自我的意义。两段叙事在最后的法庭合二为一。分离之后的旧情复燃使得对簿公堂的夫妻俩的对手戏各种精彩，剧本设计的不错，然而表演绝对一流。这一段的剪辑尚可圈可点，避免了二十分钟法庭戏的冗长。诸多细节的前后对应上上也达到了好莱坞的编剧技术标准。

然而说这些并无益于这部影片折射的社会心理意义。1978年越战反思电影一统天下之后，科波拉不幸地被挤到了1979年。这个时候美国人民真的太需要心灵的抚慰了。于是这种标准的中产阶级价值观念的家庭情节剧作为疗伤的良药应运而生。正如剧中人物，虽然曾经犯下错误，虽然曾经迷失自我，然而家庭和爱是化解这一切的良药。所以我丝毫不意外最后的Happy Ending，美国大城市的街头依旧繁忙，这种回避毋宁说是一种强烈的心理暗示。于是吵架或者离家出走，以及淘气的孩子变成了生活的主角，因为战争毕竟在半个地球以外，真实的还是自己的小日子。

人天天都会学到一点东西，往往所学到的是发现昨日学到的是错的。从上文的内容，我们可以清楚地了解到克莱默夫妇电影赏析。如需更深入了解，可以看看铿鸟百科网的其他内容。