小众电影民国，民国风的电影有哪些

然而这部影片当时卖座不佳，总体来说影响并不大。一九八三年葡萄牙第十二届菲格拉达福兹国际电影节评委奖；“中国电影九十年优秀影片”之一。其主题歌《义勇军进行曲》，由田汉作词，人民音乐家聂耳作曲，后被正式定为《中华人民共和国国歌》。但后来崔五死于一场意外，母女俩又陷入困境。一表人才的高俊生对月容一往情深，还提供食宿照顾月容，月容遂以身相许。万念俱灰的月容唯一放心不下的是可怜的母亲。

CCTV6放过的一部民国的电影最佳答案片名： 春桃上映时间：1988年导演：凌子风编剧：韩兰芳（根据许地山的同名小说改编）类型：故事片主演：刘晓庆、姜文摄制单位：南海影业公司、...

今天铿鸟百科网小编就给我们广大朋友来聊聊小众电影民国,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。

CCTV6放过的一部民国的电影

最佳答案片名： 春桃

上映时间：1988年

导演：凌子风

编剧：韩兰芳（根据许地山的同名小说改编）

类型：故事片

主演：刘晓庆、姜文

摄制单位：南海影业公司、辽宁电影制片厂

摄影： 梁子勇

美术： 夏如金

作曲： 瞿希贤

演员名单

刘晓庆 饰演：春 桃

曹前明 饰演：李 茂

姜 文 饰演：刘向高

剧情简介

30年代的北方农村，年轻姑娘春桃与 李茂结为夫妻，但在新婚之夜被土匪冲散。李茂下落不明，春桃只好独自一人逃难到北平。 途中与难民刘向高相识，二人同室栖身，相依为命，以捡破烂为生。三年后的一天，春桃在街上偶遇沿街乞讨的李茂，始知当年他被抓去当壮丁，后在军阀混战中失去双腿。春桃不忍看他流落街头，便把他领回家。然而，半间破屋，一铺土炕，两个男人和一个女人又怎么生活呢？街坊邻居的闲言碎语更使人难以忍受。为此，李茂曾与向高私下商定，将春桃“卖”给向高为妻，遭春桃训斥。向高不忍心让春桃过这种尴尬的日子，离家出走。深爱着向高的春桃四处寻找未果，返家后发现李茂上吊自缢，遂将他救下。不久，四处流浪的向高在爱情的驱使下，又回到春桃身边。

民国的电影有哪些

最佳答案 一、《小城之春》 费穆英年早逝，《小城之春》成为他整个一生探索与追求的巅峰。然而这部影片当时卖座不佳，总体来说影响并不大。在数十年后，它才重新被发现。在一次香港影评人集体推选世界十大名片时，《小城之春》名列第三；在推选的十大中国片中，《小城之春》名列首位；同时也被英国老牌电影杂志《视与听》846位影评人评为影史TOP250的127名（获得13票）。

二、《马路天使》 马路天使是20世纪30年代中国电影的压轴之作。新现实主义先驱，风格深沉隽永，节奏明快诙谐，描绘活泼市井生活的伟大的艺术杰作，我国早期社会问题片的集大成者，30年代中国电影艺术发展高峰的标志。一九八三年葡萄牙第十二届菲格拉达福兹国际电影节评委奖；“中国电影九十年优秀影片”之一。

三、《宋家皇朝》 电影《宋家皇朝》（又名《宋氏三姐妹》）由张婉婷导演，罗启锐编剧，张曼玉、杨紫琼、邬君梅主演，1997年公映。

四、《一江春水向东流》 《一江春水向东流》是将传统故事《铡美案》置放于抗日战争的背景之下，拍摄的一部典型的家庭伦理片。这个故事看似老套，其实是契合了中国人重视伦常的道德观念，可以说这样的故事中国人是百听不厌、百看不厌的，非常适合拍摄成中国自己的类型片。

五、《夜半歌声》 《夜半歌声》是三十年代的一部著名电影，1995年再次翻拍，导演于仁泰在电影情节并未做原则上的改动，只是弱化了原片中强烈的抗争主题，而着重于描写艺术和爱情的感染力。

影片中的宋丹平可以说是为张国荣量身打造，他的忧郁、他的俊美、他的多情以及他的歌声都和张国荣有着许多相似之处。值得一提的是，观众不仅能欣赏到张国荣出色的演技，更能在片中聆听由他创作的三首歌曲。《夜半歌声》荣获第32届台湾电影金马奖最佳美术设计、最佳造型设计、最佳剪辑、最佳摄影、最佳音乐、最佳原创电影歌曲等多项大奖的提名。

六、《渔光曲》 《渔光曲》是中国电影在二十世纪三十年代的代表作品之一，首映于1934年6月14日。是第一部在国际电影节上获奖的中国故事影片，以该片为代表的中国早期左翼电影关注社会底层，将他们凄惨的生活艺术化地展现在世人面前。作为中国最早的有声影片之一，《渔光曲》上映后颇受欢迎，曾经创造了连续放映84天的记录，该片同名主题曲也成为传唱大街小巷的流行歌曲。

七、《风云儿女》 中国著名电影《风云儿女》，以宣传抗日救亡为主题，由著名电影艺术家田汉、夏衍、许幸之为编剧导演。上海电通影片公司拍摄。其主题歌《义勇军进行曲》，由田汉作词，人民音乐家聂耳作曲，后被正式定为《中华人民共和国国歌》。

八、《激流三部曲》 《激流三部曲》是现代著名作家巴金的代表作。在巴金众多的小说中，由《家》、《春》、《秋》三部长篇组成的《激流三部曲》（巴金：《激流》的第四部《群》，所述的不再是高家的故事了），是成就最高、影响最大的一部巨制。

《激流三部曲》是20世纪20年代初中国社会变动的一份珍贵的艺术记录。作为向封建势力讨还血债的檄文和鼓舞青年掌握自己命运的号角，它对于三、四十年代许多知识青年冲出旧家庭的藩篱，走向革命，起到启蒙的作用。直到今天，它仍激动着许多中国的和外国的青年的心。

九、《不了情》 《不了情》张爱玲的言情故事，刘琼、陈燕燕的男女情事，当年大上海典型的“小资情调”，剧情缠绵悱测，堪称文艺类型片的代表作品。后来，还有发展到香港的同类片名和不同内容的一种无限延续。

十、《桃花泣血记》 《桃花泣血记》1931，联华公司出品，卜万苍导演。著名金童玉女金焰和阮玲玉联袂出演，卜万苍浪漫悲情风格的代表作品。

大家能不能推荐几部民国时期农村青年男女的电影？

最佳答案想如果想看一些民国时期农村男女电影的话，相信从一些小说中可以找到。

《活着》

本片根据余华同名原著小说改编，以贴近生活的小人物通俗剧风格反映数十年来中国老百姓“好死不如赖活着”的生活观。

《骆驼祥子》

《城南旧事》

《月牙儿》

民国初年，韩月容丧父亲后，母亲改嫁给崔五，崔五待月容如亲生女儿，并且省吃俭用供月容上学。但后来崔五死于一场意外，母女俩又陷入困境。为供月容上学，母亲去做了暗娼。月容不能理解，愤然离家住进学校。月容毕业为找工作而发愁。一表人才的高俊生对月容一往情深，还提供食宿照顾月容，月容遂以身相许。但高俊生已有家室，他的妻子孟淑娴发现此事后找上门来，月容才知上当。

离开高之后，月容无奈到春园楼当女招待，但因反抗顾客的调戏，而被店主辞退。生活的艰难使月容也走上了当暗娼的道路，她终于理解、原谅了母亲，并用卖身钱接济已沦为乞丐的母亲。后月容不幸染上花柳病，病好后，又不得不去卖淫，并被巡警抓进了感化院。月容在感化院发现前来视察的领导是曾经调戏过她的人，狠狠向他吐了一口唾沫，然后被关进了牢房。万念俱灰的月容唯一放心不下的是可怜的母亲。

在鲁迅先生的小说中也有很多这类型的：《彷徨》贯穿着对生活在封建势力重压下的农民及知识分子“哀其不幸，怒其不争”的关怀。

《消失的凶手》：浪漫悬疑风，民国西部情

最佳答案《消失的凶手》是2011年《消失的子弹》的续作，两部电影除了幕后班底相同（导演罗志良，编剧杨倩玲，监制尔冬升）之外，故事没有联系，属于系列作品，但其中也有千丝万缕的瓜葛。从阵容上来看，除了保留了刘青云这块金子招牌之外，江一燕的故事线索还是会在本片中继续进行，缺少了前作的谢霆锋和杨幂，阵容上看确确实实的下降了。不过明星阵容终究是吸引观众最外层的糖衣，作为一部悬疑推理电影，真正吸引观众的乃是内涵，悬疑推理，乃是一部同类作品中独特的魅力所在。（本文这部分内容没有剧透，放心阅读）

“偏反类型”侦探电影

上部《消失的子弹》主打“幽灵子弹”，这部《消失的凶手》，关键环节在于从凶案现场“蒸发”的凶手。不过本片的并非单一的寻找凶手，这是一个典型的案中案故事，从江一燕饰演的傅源开始，一次离奇的越狱，推动整个案件发展。说道这次越狱，熟悉的观众一定会想起《肖申克的救赎》，并刘青云对案件的推理重演来看，典型为《肖申克的救赎》的情节。但这里玩了一个噱头，将后者的经典桥段完全颠覆，制作了一套声东击西的越狱计划。电影的这个开场非常有意思，不但致敬了脍炙人口的经典，同样也代表了整部电影的基调，这是一部“偏反类型”的侦探电影。

什么叫做“偏反类型”，不好意思，这是俺自创的词，请各位拍砖。首先，本片依然是一部悬疑推理电影，主线故事没有变。然而电影又增添了很多附加元素。比如西部片，刘青云与江一燕那场马背上的浪漫追逐就是典型的西部片元素，更不要说结尾惊心动魄的火车大战了。同时结合故事背景，加入了大量时代感元素，但表现却是“脱力系”的手法。

这个词来自于日本，源于日常又带着荒诞性的情节、放在异常语境中的正常台词、放在正常语境下的异常台词，还有许多充满怪癖的人物。比如片中五四青年的示威活动，还有刘青云的办事风格，凤小岳在片中的角色定位，今年年初那部《暴走神探》就是这种类型，可惜后者被大量的“脱力”情节喧宾夺主，导致故事节奏缓慢，主线不清晰。本片则是将这类元素乃至西部片风格融入到主线故事中，让其成为电影的表现手法之一，主轴走得依然是悬疑案件，且罗志良的叙事节奏极佳，对故事的把握和脉络调整清晰，没有让电影周边元素喧宾夺主。

浪漫悬疑与民国西风

在对“蒸发”凶手展示的环节下，借用了典型的阿加莎式密室悬疑，电影中并没有出现“密室”，但通过地上的脚印和现场环境，将露天的凶案现场伪造成了一个天然的密室。在此基础上对线索进行案件推理。值得一提的是，本片的线索和角色众多，罗志良对故事整体的掌握算是将每条线索和角色有条不紊的梳理，前部分线索杂乱，后半部分随着中段故事纷乱节奏的整合，影片的下半程收拢了杂乱的线索，干净而迅速地推进剧情。但还是有一些交代不清的地方，整体案件模式暂时留个扣儿，有兴趣的朋友可以参考本文结束后的剧透环节。

《消失的凶手》的节奏不温不火，沿着主线故事循序渐进的推理模式，缺少了一丝正统悬疑推理电影的紧张压迫感，但多种周边元素的混合之下，该片却显示出其他类型片的属性。比如浪漫爱情，那场马背上的追逐是本片中个人最喜欢的一场戏，风格舒缓，加之西部风的配乐，刘青云与江一燕的马背恋曲彰显浪漫气息（刘青云调教动物的噱头在第一集就已经出现，因此不是BUG）。电影结尾火车大战节奏又陡然加快，也为观众奉上了一场非常养眼的视觉大餐。

综上，《消失的凶手》是一部融合了多种类型片元素的侦探电影，悬疑和推理一个不少，但缺少了那种紧迫感，也许这也正是主流商业电影与纯粹的侦探推理文学在文体与受众上不同，而带来的不同的创作规则与方式，尤其在国内的大环境，观众对单一类型片的态度，乃是为了市场所需而设定的规则。这是一个令人遗憾之处，但不得不说，本片在融入周边元素的同时，并没有淡化电影的主线故事，也就是侦探电影一贯风格，这是值得推崇之处。

下面进入到剧透环节，没看过电影的朋友，请回避。

总感觉该片在案件和角色设定上有点类似《黑暗骑士》，因为非常明显之处在于，江一燕是整个案件的推动者，没有她给林家栋的谜题，也就没有其策划案件的缘起，而一切动机在于江一燕的复仇心理，复仇的目标是郭晓冬，后者代表了整个民国的阴暗面。

从这方面来看，江一燕相当于小丑，林家栋则是双面人，而郭晓冬相当于腐朽的哥谭市。片中一直寻求着“正义的犯罪”这个原则，打算重建社会秩序，同时为了规避历史，将上海滩取了一个新的名字。因此电影在整体案件脉络上就是沿用的这个模式，且电影内涵并不像小丑那样极端，而是让林家栋在执行的同时，犯了贪婪之罪，让正邪对立的泾渭在结尾之刻变得很清晰，而不是将“正义的犯罪”贯彻始终。

孙红雷主演的电影电视剧都有哪些?

最佳答案1、《潜伏》

由东阳青雨影视文化有限公司、广东南方电视台联合出品，孙红雷、姚晨、祖峰、沈傲君领衔主演，姜伟、付玮执导的民国题材谍战剧，改编自作家龙一的同名短篇小说。主要讲述1945年初，国民党军统总部情报处的余则成弃暗投明成为潜伏在军统处地下党的故事。

2、《周渔的火车》

根据青年作家北村的小说《周渔的喊叫》改编，由孙周与北村共同编剧，巩俐、梁家辉、孙红雷联合主演的爱情片。故事讲述了一个女人和两个男人的故事，影片于2002年8月1日在中国大陆上映。

3、《带着爸爸去留学》

由姚晓峰执导，孙红雷、辛芷蕾、曾舜晞、蒋依依领衔主演，刘敏涛、涂松岩、杨玏特别出演的都市家庭剧。该剧通过三组不同家庭在陪读生活中的欢笑泪水与辛酸相伴，讲述了亲子与留学话题的故事。

4、《三枪拍案惊奇》

由张艺谋执导，孙红雷、小沈阳、闫妮、倪大红等联合主演的喜剧悬疑片。该片于2009年12月10日在中国大陆上映。

该片改编自电影《血迷宫》，讲述了面馆老板王五雇来巡查队长张三欲除掉老板娘与情人李四，令张三、李四与老板娘三人展开一场追逐战的故事。

5、《人间正道是沧桑》

江苏省广播电视总台出品的革命战争历史题材剧，由张黎执导，孙红雷、黄志忠、柯蓝、张恒等主演。

该剧讲述了杨家兄妹三人分别加入国民党和共产党，他们因政治信仰不同，而从手足情深，变成水火不容，最后天各一方的故事。

中国经典电影有哪些？求推荐。

最佳答案中国经典电影有蛮多的，不管是现代，古代还是动画片都有非常多的经典电影，我从我看过的中整理出了一些值得推荐的中国经典电影：

序号排名不分先后！

1、《霸王别姬》

影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。

《霸王别姬》应该是中国迄今为止公认的评价最高的电影，没有之一。哥哥风华绝代的表演，迄今为止无人可以超越。哎，自古红颜多薄命，没想到也应在了程蝶衣身上。

无论是艺术价值，还是深层次的内涵，亦或是演员的表演，《霸王别姬》都是经典中的经典。关于底层人民，关于那个时代的两面、黑暗、压迫、草木皆兵，关于思想形态。程蝶衣人戏不分，不疯魔不成活，不疯魔不成活这六个字何尝说的不是那个时代。

此外，值得一提的是，影片的最后十分钟真的是看得我崩溃、绝望、号啕大哭不止。总之，这是一部天时地利人和百年难遇的奇作。

2、《大红灯笼高高挂》

《大红灯笼高高挂》围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。

虽然整部片子主调是大红色，但是却给人一种很压抑的感觉，展现出了古时候女人的无助，自己的命运都掌握在了男人的手里，整部剧张艺谋导演对色彩和剧情的把握上展现了很高的水平，能用大红色如此喜庆的色展现压抑的情感，真的太牛了！

3、《红高粱》

《红高粱》改编自中国首个诺贝尔文学奖得主莫言的《红高粱家族》，由郑晓龙执导，由周迅、朱亚文等主演。该剧讲述了在20世纪30年代初，九儿在充满生命力的山东高密大地上，用生命谱写的一段关于爱与恨、征服与被征服，充满生命力的近代传奇史诗巨制。

这是大导演张艺谋的成名作，为中国电影赢得了新时期以来的第一个国际大奖——金熊奖，同时捧红了国际巨星巩俐。该片最大的特色是拍出了中国人豪迈爽快的一面，跟中国内地电影一贯的哀伤沉重的传统风格大相径庭。摄影师顾长卫在取景和色彩的运用上有出色表现，男女主角在高粱地野合的一段有中国电影罕见的“景人合一”之美，令人看得畅快淋漓。

4、《花样年华》

《花样年华》是由王家卫执导，梁朝伟、张曼玉主演的爱情片，于2000年9月29日在中国香港上映。该片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。

这部剧的经典就在于民族特色以及时代色彩，这些都表现在了剧中“中国式”爱情，和主角张曼玉的衣服。影片中的旗袍、绣花拖鞋等道具，既具有民族特色又具有象征意味。不但为影片增添了民族气息，也增加了主题的含蓄性。

王家卫通过一段普通的故事展现了人性的复杂和微妙，通过对场景、道具和服装的细致追求让整部电影完整地表现了属于那个时代的风情画卷。

5、《悲情城市》

《悲情城市》借台“二·二八事件”前后，将一个地方大家族的兴衰事迹挥洒成一部时代转换与个人命运紧紧相扣的台湾史诗。全片在多线叙事、众多人物关系的网脉中，不带乖张暴戾地诉说着历史。

《悲情城市》的经典主要在拍摄的背景，因为该片将我们并不理解的台湾历史以一种悲伤沉痛的面目展示出来，告诉世人台湾之殇，殇在何处。将家国之梦融入电影，以电影醒喻世人。

侯孝贤在《悲情城市》中把台湾电影人独立自觉的意识挥扬到了一个新的高度，从家国大义的角度上去看本片几乎就是台湾电影的最高峰。

6、《大话西游》

《大话西游》系列由《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之大圣娶亲》两部电影组成，讲述了一个跨越时空的悲喜交加的爱情故事。

《大话西游》的经典之处则编剧的角度，创作于二十世纪九十年代的《大话西游》采用了当时少见的平行时空故事背景，电影中至尊宝的双重身份和时空穿越也为观众理解制造了不少误会。

时隔多年，在当下的“穿越”、“双重身份”等已经司空见惯的前提下，更多观众意识到在《大话西游》的喜剧、搞笑外衣之下，蕴含着更丰富的成长、责任等主题。这部电影成为很多影迷必看的经典神作之一。

7、《大闹天宫》

《大闹天宫》以神话形式，通过孙悟空闹龙宫、反天庭的故事，比较集中而突出地表现了主角孙悟空的传奇经历。

《大闹天宫》虽然是已经是很老的一部动画片了，但是根本不输现在的那些动画。它将孙悟空这一中国式的神话英雄，生动地再现于银幕，影片色彩浓重，造型奇异，场面宏伟、情节跌宕有致，具有独特的艺术色彩，这也是《大闹天宫》堪称中国动画片不朽之作的主要缘由。作为中国动画片的经典影响了几代人，是中国动画史上的丰碑。

8、《无间道》

《无间道》讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑社会的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。

这部剧编剧的奇妙构思不必多言，各种偶然又必然的情节设置令人瞠目结舌，我本以为在杀掉韩珅后故事应该接近结尾，但未曾想一个天台相遇才是故事的最高潮，成就了二十年来警匪片的传奇，令人津津乐道。不过，令人遗憾的是，如今二十年过去，我们并没有看到港片的起死回生。

就是我推荐的八部电影的简介了，都是中国很值得推荐的经典电影！

通过上文关于小众电影民国的相关信息，铿鸟百科网相信你已经得到许多的启发，也明白类似这种问题的应当如何解决了，假如你要了解其它的相关信息，请点击铿鸟百科网的其他页面。